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王莹艺术简历
王 莹 ：
1964年生于山西芮城， 1978年毕业于山西大学美术系获学士学位。 1991——1992年进修于中央美术学院国画系工笔人物画室， 1994年就业于山西大学美术学院硕士研究课程班， 2002——2004就读于中国艺术研究院研究生部主办的第三届中国画名家班及首届博士课程班， 2005年进入中国国家画院刘大为导师工作室“精英班”创作学习 现为中国美协联谊中心、中国美术家协会会员、 山西师范大学美术学院副教授、硕士研究生导师， 曾任山西师范大学美术学院副院长，现为山西人物画协会副会长 曾有多幅作品入选全国重要美展及学术邀请展并获大奖。 作品被中国美术馆、黄河博物馆、炎黄艺术馆、 日本王森然纪念馆、香港东方艺术中心、中国美协、 法国廊安艺术馆、台湾中华文化艺术基金会及国内外收藏家收藏 曾出版有《王莹美术作品集》、《王莹画集》、《王莹水墨人物画集》等。
艺术年表：
1993年——《东方杯国际水墨大展》（东方奖）
1994年——《第八届全国美展》（山西区一等奖）第三届中国体育美展》
1995年——《山西美协首届写竹画展》（银奖）、《日本北里王森然艺术创作奖作品展》（创作奖）
1996年——《“黄土风?现代陶艺展”》（36件作品参展）
1999年——《99青岛国际美术邀请展》
2001年——《爱我中华?全国中国画、油画艺术大展》（优秀奖）
2002年——《第五届全国工笔画大展》（收藏奖）
2003年——《2003年全国中国画展》、《中国风?当代中国画赴法国作品展》
2004年——《“水墨新象”中国画名家邀请展》、《 纪念邓小平诞辰百年当代百名中国画名家邀请展 》
2005年——《直面生活?刘大为工作室全国巡回展》（北京、广州、南京、山东、郑州）、《第二届中国人物画展》 （优秀奖）、《2005年全国中国画提名展》 （银奖）、《泰山阳光全国中国画提名展》 （银奖）、《永远的丰碑?京、泸画家纪念抗战：反法西斯战争80周年作品展》、《彩墨空间?中国画名家邀请展》 《纪念抗日战争胜利六十周年全国中国画作品展》（铜奖）、《水墨敦煌中国画名家邀请展》（第一届、第二届）
2006年——《“春季新象”中国画名家邀请展》、《红军长征胜利七十周年全国美术作品展》、《首届东方墨?中国画名家邀请展》（北京、挪威）、《赴韩国参加中、日、韩三国美术作品巡回展》
2007年——《庆祝内蒙古自治区成立六十周年全国首届草原情中国画作品提名展》 （最高奖）、 《2007年中国百家金陵画展》、《走进北大当代中国人物画名家邀请展》、《走近经典2007年度优秀水墨画家作品邀请展》(杰出艺术奖)、《第二届当代中国画学术论坛?中国画艺术新作展》、《庆祝建军80周年全国美术作品展》、《第二届东方墨?中国画名家邀请展》（中国?挪威）
2008年——《第三届北京国际美术双年展》、《第三届全国青年美展》、《国家级历史性美术创作工程?画说奥运》
2008年中国教育电视台拍摄专题片对王莹的绘画艺术进行介绍。
以人生为主题
——读王莹人物画
文/徐恩存
在当代文化语境中，如果对人物画家王莹的作品给出一个评价的话，那就是他的艺术是以人生为主题的，其艺术观、美感层面、精神取向乃至形式语言都是由此衍生并演绎出来的。
作为学院派画家，其学者气息洋溢在画面中，而求真、务实与力避言虚、空冷的治学精神在其写意绘画的淋漓笔墨中内在的得到体现；因为，即使是笔墨的酣畅发 挥，以及“意到笔不到”的实践，甚至“有形无迹”的笔情墨韵，尽管都出于一种“用情”与“放怀”，仍可见出其率意中的结构把握与现实依据。
这里，我的分明看到艺术法度与精神自由的统一与浑然；它们说明，王莹在人文化的创作中十分娴熟地驾驭了写意人物画的外部规律与内在结构的融合与运用。表现 在王莹的作品中，其直接结果是，不论是古代题材小品人物画的逸笔草草，以意传神、以情舍形（如《醉饮图》、《高士图》、《星隐图》、《拜石图》、等）的处 理的境界传达，还是直面生活的当代题材的表现（如《黄灯状态》、《苗家妹》、《都市乡音》、《无题》、《白石像》、《小戴像》、《混在都市》、《夏日》、 《人像写生》等），都表明画家把现实生活的俗世场景转换诗意笔墨语言符号的能力。在上述的作品中，不乏写实造型的潜在作用，也看出画家在突破写实造型中所 体现的智慧与努力；客观的说，王莹的人物画其艺术特点与风格特征，在很大程度上，得益于曾有过的写实绘画训练，使他以此为基础去观察生活、观察人物、认识 生活、理解生活，并超越现实层面，最终抵达艺术表现的高度，叩击着“人生”大主题的艺术创造之门。
从小品人物画的笔墨结构、形式、手法，到现实生活题材的创造性、笔墨结构、形式、手法的表现，王莹经过了一个明显地转换过程。这个过程，虽不十分艰难却并 不轻松，因为，小品画的率性而为与“云游高蹈”式的“将错就错”的笔墨方式，在面对现实题材与人生主题内容的庞大与复杂中，显然需要一种重新审视、选择与 创新的运用；无疑，经过一段苦苦的追寻，王莹终于建立了自己的形式语言方式——以写实表现为基本平台，把人物结构、明暗关系、起伏转折进行删繁就简、夸张 变形，提炼取舍等笔墨秩序的处理，如《白石像》、《于右任像》、《夏日》等；而在《黄灯状态》、《无题》与《都市乡音》等作品中，除人物造型的笔墨迭加与 表现性结构处理之外，在空间处理运用了构成关系，使笔墨的浓淡、线条的刚柔、墨色的黑、白、灰关系等互为补充、互为参照。在看似丰富多变于纷繁无绪的墨 色、点线中建立了有序的笔墨语言表现系统，并形成了一种特色，为表现现实生活的诗意与人生主题内涵提供了坚实的基础，并体现出了画家主观自我因素的介入与 创意的情思。
值得提出的是，王莹的一批人物写生，尤其见出其艺术感觉能力、笔墨把握能力与意象表现能力。如《小戴像》、《小彭和他的未婚妻》、《人像写生》、《混在都 市》都证明了画家在感受上的基础上表现感觉能力；王莹的作品，在笔性、笔型与笔感上的敏感与多变，说明了他的人物画以进入“感觉”层面，而不是“对象写 生”的直白的层面，这使他逼近了艺术的真正价值，体现出他的自信与追求。
艺术的真正价值在于，不仅应告诉我的生活是什么，更应告诉我的生活可能是什么。王莹的作品表明，他在艺术求索之路上始终不渝坚持的正是这一点。
让艺术介入现实生活，才能赋予“人生”大主题的诗意，因为，惟有如此才能表现出高于“形而下”面层的理想，才能提示现象背后的真谛与本质，才能使笔下表现的人物血肉丰满，充满魅力，而不流于空泛和苍白。
王莹的人物画，在现实题材上，是一种关于现实的想象与诗化的处理；在古典题材上，是一种关于古典境界的追忆与反思；而在古今题材的巨大空间、时间的跨度 中，贯穿着对“人生”永恒的思考与表现；这一切决定了他作品的审美趣味与评判标准，因为，优秀的艺术，不仅仅是形式、内容、美感的表现，亦是一种重要的人 生认识与发现。王莹绘画中表现得正是这一点。
王莹是一个绘画行走于人生而执著自信的画家，他的艺术取向与精神目标，都体现出他的与众不同。
在“当下”，一个相当普遍的绘画现象是——以话语游戏的日益娴熟来掩盖精神内涵与文化质量的下降与贫乏。就此而言，王莹的作品表明，他能够举重若轻的处理 笔墨之轻于生命之重的关系。因此，他的作品中洋溢着一种缘于审美观念与价值变更带来的鲜活气息；譬如，现代社会中人的“自我”，是当今世界性艺术主题之 一，王莹以“人生”为大主题的诸多作品中，常常是生活行为就是生活本身，它们自然、朴素、平实，却相当有魅力。这是因为作品的动与静、率意与工细、无序与 有序，都是纯粹艺术上的选择，体现了极为复杂的当代人的心理背景，在不安静的氛围中显示生命与时空同体的意象关系。
孟子说：“人有所不为，而后可以有为”。王莹的作品已抵达了某种审视的深度与境界，并形成了追寻风格的兴趣；显然，他神往于艺术的理想，这是一种艰难的选择，却是王莹唯一的选择，但是，只有这唯一的选择，才能对人生主题给以深刻的艺术注释。
一、创作系列
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
名家点评 文/刘大为 杨力舟
摘自中国教育电视专题片《走进画家王莹》：
王莹是一个很有成就的中青年艺术家，近些年来因为他参加了国家画院的“高研班”、“精英班”的学习。
第一个特点：我和王莹接触比较多，这个艺术家我觉的最大的特点是他能够认真系统地去研究中国传统艺术，并能够把传统的精神、传统的笔墨、传统的艺术形式，融会贯通地体现在他的作品当中。
第二个特点：王莹能够关注生活，关注时代，他的作品体现了一种很强烈很鲜明的时代特征和生活特征。王莹笔下表现的大都是一些社会弱势群体，比如农民、农民工、矿工、养路工等，这些普通的老百姓通过王莹真情实感的笔墨表现，显现出来的是生活在当代改革开放时代背景下的众生相，我觉得这一点很难得。目前许多画家的作品画的人物千人一面，内容空洞、精神苍白，但是王莹的画在这一点上显然做得非常好，关注生活，关注社会，他笔下的这些平凡的人群都充满无穷的生命力和艺术感染力。
第三个特点：王莹在绘画上很注重创新和开拓。他用自己的理念和情感去面对这一传统的水墨人物画，在笔墨的运用上、在色彩运用上和画面的构成上都有了自己的特点，甚至包括他的许多习作都有新意和创意，所以王莹较早地形成了他个人的艺术面貌，在他的同龄画家中也是比较突出的。
第四个特点：我觉得这个艺术家在对待艺术创作、对待学习以及各方面，都能用谦虚勤奋的姿态去面对，我想这将会对他以后在艺术上取得更好的成绩更大的发展，起到决定性的作用。王莹很谦虚，他不是那种自命不凡的艺术家，他用很严谨的态度去对待艺术，他的艺术发展余地和潜力都很大，以上这些特点都将成为他今后更大进步的基础。我认为王莹艺术发展还会有一个很大的天地。
中国美术家协会主席刘大为
山西画近年来成长速度很快，王莹就是其中一位很优秀的人才。我所关注的一个是忻东旺，再一个就是王莹。应该说他们的艺术进步非常快，而且和我们国家的艺术水准很融合，为什么呢？
首先他们能够勤奋努力地学习，对我们传统文化从根本上进行探讨研究；另外对时代发展有一个明确的认识，他们都能够用人文的情感去关怀生活在当代的普通人。他们对传统文化的热爱，应该是从他们多年生活的地域上进行挖掘的结果。
第二点我认为王莹画里有生活，画东西有感情，能画出自己心里的感受，而不是一种跟在别人后面模仿，这一点作为一个艺术家来说特别要提倡。另外要有自己的艺术语言和个性特点，这也是最根本的。美术界经常在争论到底什么是艺术的灵魂，我认为艺术家自己的灵魂就是艺术的灵魂，如果自己的灵魂是空虚又没有生活的依据和传统文化底蕴的话，这个灵魂也是空虚的，过分强调笔墨而没有内容的作品你能说它是一幅好作品吗？王莹的人物画得很生动，有很强的造型能力和个性特色，在这点上希望王莹能够继续发展下去。
第三点就是他能够和国际以及北京这些高水平的艺术地区保持广泛的联系，这也很重要。如果只是在地方上闭关自封，而不和国际、不和我们国家最高水平的艺术家进行交流、学习、借鉴，那么就容易鼠目寸光。近年来王莹虚心向很多当代艺术家学习，并结识了众多国内外艺术界的朋友，这就是他的艺术才能发挥的很重要原因。
中国美术家协会顾问杨力舟
一、写生系列
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
传统中国画笔墨在现实人物画创作中的运用和重构
从笔墨中感悟中国画精神
笔墨作为中国画艺术的一个大概念，被一代又一代的画人所演绎和驾驭。或优或劣、或强悍或柔弱，目的都是在表达创作者的个人情愫，是一种在纸面上躲不开的承载精神意向的必要方式。
中国人物画在完成了它独立审美品质以后，一极是“道家精神”的“出世"观，显示了生命个体的人文关怀，另一极是“儒家精神”的“入世”观，谓之“成教化?助人伦"，着意宣理弘道、劝诫从善。自古以来，中国人物画的这两种价值取向塑造了一个中国画艺术的独立的辩证精神和品格。从人物画的现实性审美上来看，它具有一种昭示人生义理、弘扬社会理想、培养社会人格的力量。以“传神”为造型之本的中国画确立了另一重要审美意义，正因其独特的法度，成为检验画者入道功力的深浅， “屋漏痕"、“锥画沙”、“折钗股"等等，皆为操持毛笔者的终极追求。从顾恺之到吴道子成为中国画验证了线条的力量的尺度，李公麟的“始扫运粉黛，淡黑轻毫、高雅超谊”又让中国画的线条得以理性的升华，为后世表树为典范。书法如画更多成就了水墨写意人物画，书画都是以笔墨为本，求骨气、求格韵、写字当头，书法入画亦是为纯正和升华笔墨的一个重要标杆。
孟子云： “以道观之、物以贵贱。”在中国画确立了它的审美取向以后，或简或繁、或俗或雅都可用其特有的精神法则得以判断。笔墨从原来的物性材质通过精神介入已得以高度的升华。画者通过笔墨来传情，笔墨通过形色来达意。
从写生中感知笔墨的表现力
水墨人物画写生既然是对着模特完成，画中之形，自然要以模特的感受开始，当毛笔调墨落纸的一瞬间，其实已经与模特身上的所谓真实已经没有了关系。这个时候可以说是一个画者在通过笔墨和宣纸的真正较量，自然形的模特已被笔墨分解成了干湿浓淡，长线、顿点的笔墨组合。画品的高低在这一系列的皴、擦、点、染中得以显现。
今天被画的对象可能是一个穿着笔直西装的男子，明天被画的又是一个穿着貂皮大衣的中年女性：今天是一个烫着钢丝头身穿牛仔裤的摩登女子，明天可能会是一个穿着厚棉裤的老农。当面对不同质感的自然形态，让画者已经很难从传统的“十八描”和“文人画”的高士、仕女画中的小笔墨小情趣中得到直接入手的技法支持。那么这个时候笔墨的表现力已经成了画者最大的考验。严格说来，自然界的任何形质都逃脱不掉对比关系和寄蕴其中的“道"，以及它的相反相生的辨证过程。毛笔的全部功能能否被画者全部利用，取决于经验、灵气和素养。把质感和想象捆在一起，此前你从未碰到过的东西都可以变得随意灵动，不可能的变得可能，无序的变成有序，这一切最终都会落实于笔墨的表现力。
如果写生作为一项人物画创作训练的前奏的话，更像是一场，军事战斗的实战演习，面对的一切突如其来的战况都要你应付自如，遇河趟河、遇山翻山，为真正的战斗摸清火力点，扫平战术盲点。笔墨的重要价值是笔墨要把自然中的真实形态意象为画面中的“真”。它是需要通过画者的主观感受的加入，对描绘对象进行夸张、提炼，使之达到艺术的升华。
从创作中重构笔墨关系
创作作为艺术语言的重要承载形式，严格意义上来说已经是画者全部修养和积累的显现。好似一个戏剧演员上台前的多种基本功的训练，舞台上的一招一式都是其背后多年苦练的结果。纵观古今名家大师的传世巨作无一不是独具匠心苦心经营的结果。
人物画创作在面对现实社会飞速发展变化的今天，如果还停止于芥子园画谱中的人物鞍马笔法和造型的临摹，那么在面对现实生活中不同人物的服饰差异和职业差异，你将如何有深度的表达，画家常常强调的所谓“艺术感受"又将通过哪种精确的语言方式去表现?中国写意人物画中的“传神”之道，正是通过笔墨的这一载体得以高度的呈现。我这里所强调的“重构笔墨”完全是让画者用直接朴素的心态通过艺术化的眼光重新关注笔墨的表现力，用毛笔和墨这一特殊工具去诠释自然存在以及可能入画的任何物态。具有创造精神的人总会在别人的不经意中创造出一种新的秩序，秩序是成就一幅画的审美先决条件，笔墨的新秩序就是我所要强调的笔墨“重构”。
审美意趣的发展又是需要借鉴外族艺术的一些长处来逐步拓宽，比如西方的结构素描色彩、色调在中国人物画中的借鉴。当中国进入以人为本的现代社会，中国画就肩负起一项反映现实生活中各个阶层人群的生活状态和历史使命。作为现实主义为创作方向的一大批接受过学院教育的中青年画家们来说，近几十年来的大胆探索和实践已经让“年事已高”的传统中国画得到一次焕发青春的机会。在不失自家血脉的前提下，具有更加鲜活生命力的中国写实人物画正在以不同的笔墨风格传达着各自的审美情愫。
(乙丑年 暮春雨夜 王莹写于润瑀轩)
一、古代人物
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
感 怀 故 乡
阔别家乡已经许多年了，今年携同夫人和女儿回家过年算是第一次，一路上我不停地向孩子描述了生我养我的故乡的模样，讲了家乡的风土人情，讲了家乡的历代名人，讲了我记忆中的许多童年往事……当车轮踏入古魏大地的那一瞬间我们还是被眼前的自然风光所感动——宽敞的公路旁，一片又一片果树被迎春的瑞雪修饰得像仙界的玉树林、还有中条山的俊美、更有黄河在落日时的妩媚……当我们一行人被家人及乡邻簇拥着从村头到回家的路上让我又有一种莫名的喜悦。许多年前我就是从这个村口带着理想和父母的嘱托去省城求学的。那时的满地泥泞，如今已变成了村民的休闲广场，马路边上我以为只有城里才有的健身器材、公交站亭都在我们这个小村庄出现了。当女儿问我:“爸爸，这是咱们的村子吗？”我确定地点了许多次头。当年乡亲们那补丁加补丁的棉衣裤早已在年轻人的羽绒服、皮夹克和高筒皮靴中湮没了。从每家高耸的门楼里传出来的不是中央电视台的新闻联播，就是戏曲频道的蒲剧唱腔。家乡变了，家乡变得让我这个在外漂泊多年的游子心里暖暖的……
多少年来我为自己的艺术事业苦苦追求，故乡的情节总让我魂牵梦绕，这里应该是我艺术创作的源泉。许多人曾经问过我你为什么辞去山西师范大学美术学院的副院长职务，我总用一句话来回答：教学管理工作固然重要，但我从小的梦想是要成为一个对中国文化艺术有所贡献的艺术家。我需要一个自由的灵魂、需要更多宽松的时间来探索艺术创作的规律。近些年来，我把主要精力都用在以农民、农民工以及新农村建设为题材的创作上，作品以多种形式参加了国内以及国际上许多重要的展览活动，在学术界引起了一些关注，我想这一切成绩的取得都源于我对故乡的那一分感念。艺术来源于生活，生活必将成就艺术和艺术家，这也是我一贯坚持的真理。
从2008年起每年都会收到家乡的一封邀请函，让我回来参加家乡举办的书画艺术节，说句实话，我参加过国际国内的许多书画展，虽然主办方都会诚恳的邀请和热情的接待，但没有一个地方的艺术节活动能够让我如此牵挂、如此上心，因为这是故乡的召唤、家乡人的牵挂，还记得去年我送展的作品《母亲的河》就是表达我对家乡这块土地的深深眷恋。
我衷心的希望家乡的艺术节今后会越办越好，在社会的大背景下，在家乡父母官的关心支持下，在家乡同仁们的共同努力下，一定会把我们这块人杰地灵的家园，展示给世界。因为我们有着独一无二的永乐宫文化，当然更有这一方淳朴善良的父老乡亲……
窗外绵绵的雨丝不断撩拨着我对故乡的思绪，故乡像一张琴，总在我不经意间触碰到她的琴弦，那悠悠的情思将伴随着我去成就儿时的梦想。春雨你慢慢的下吧，当百花盛开的时候我还会再回到你的身边我的家乡。
王莹写于清明节前夜
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
涌动的情愫 红色的写意
文/刘松江
王莹是一位近两年来得到多方关注的画家，可谓作品丰盈，成就斐然。作为多年的好友和同事，总会让我对他在艺术上取得的每一点成绩都甚为关注。
王莹1964年出生于山西省芮城。在母亲的影响下，他从小对造型艺术就非常感兴趣。上学之余，经常组织一帮小屁孩在一起和泥捏鸡猫狗鼠，同伙的小孩兴味索然，捏几下捏不成样子，扫兴的走开之后，他却如痴如醉地尽兴在其中了。什么吃饭睡觉的事全都忘在脑后，不知不觉中各种仙人童子小动物都活灵活现的出现在自学的窗台上，母亲隔窗在屋里用大红纸剪着对美好事物的向往和对吉祥安康的期盼，看着孩子用泥做成的人间天堂，脸上露出了惬意的微笑，欣喜孩子的会玩，期盼孩子有个美好的未来，谁都不曾想到的是，这个农村出生的孩子陶艺作品于1996年在中国美术馆展出了。这次不是鸡猫狗鼠，而是一批扑拙精练的人佣系列陶艺。每件作品中孩子的神气都象儿时和他一起玩耍的伙伴。留着小辫子的二狗子，没穿裤子的黑蛋子，还有仰望着远方天空的胖妞妞，可爱极了，这件件作品都能看出王莹对孩提时代的记忆。著名艺术家陈逸飞先生带领着他设计公司的同仁在中国美术馆偶然看到他这批陶艺作品时，长时间的伫立观望，左边，右边，前边，后边围着作品转了几圈，嘴里还不住的称赞，还表示要和他谈谈收藏和聘任其到他的陶艺工作室的想法。
在憨态可掬的童真，结合着半抽象的器型中可以看出王莹扎实造型的能力和非凡的想象力。1983年王莹考入山西大学美术系中国画专业，中国的改革开放最初几年国内各种美术思潮美术流派纷涌而至，王莹也像他的同代热血青年一样感受着现代艺术带来的惊喜和迷茫，直到大学毕业后的数年，用他自己的话说“我进入了一种艺术自虐时代”，他放下了手中的毛笔和宣纸，画了大花的油彩画，斑斓的色彩，精细的刻画和大笔触的横涂竖抹，诺亚方舟似的岸垒让他一头钻了进去。在拥挤不堪的地下室腾出一点地方没命的画着，日出钻进去，出来时已是满天的星斗，一包方便面、软黄瓜就着半瓶白酒成了他一天热量的补充。一幅幅作品的显现，我看到他伫足观望的狂喜，好象搏击上了时代的洪流，浩瀚的大海，深深的旋涡，心中的淤结在释放着。呛人的烟雾笼罩着地下室的每一个角落。在这一时期的作品中我看到他的无奈与坚定，烦躁与慌乱。
曾长期受传统文化的熏陶和国画专业学习的他，在西方现代艺术的洪流中挣扎了一回，高额的回报，金钱的诱惑并没有使他沉迷。当有相同爱好出身的艺术世家灵秀姑娘出现时，让他心灵一震，传统兰花花的民族服饰，一条长长的辫子，怎是油画语言所能传达出来的？要用国画表达，要用工笔重彩去画。仔细的观察，严谨的描绘，一位婷婷玉立的女子出现在画面上。爱悄悄弥漫在他的周围，情滋润着他的心田，要成家了，长期游荡在外也该让父母放心了，良辰美景，一对姻缘在美好的时节结合了。
是爱唤醒了他对传统文化的又一次憧憬，成家之后，他的心静了下来，这期间他阅读了大量的艺术理论著作，卧床思过，开始反思自己，解剖自己，全方位的审视自己。敏锐的观察能力，生动准确的造型能力，极富激情的率真个性，对中国传统文化的情结，对大写意的垂青，是区别于他人的自我欣赏，躲进小楼成一统，凭着自己的一点灵性，生编硬造出来的四五遗风，对艺术本体国画笔墨的浅薄成了他最大的问题。
1991年的秋天，我在中央美院的教工食堂见到了他，活力四射的他在深思熟虑以后，少了一些慌乱，多了一些沉静。到中央美院去历练，在传统文化中控宝，在以徐悲鸿为代表的老一代建立的规范的教育方法，诸位大师完善并具备完整理论支撑的教育体系，培养了一代又一代艺术精英。在这里扎实了他绘画造型的能力，增长了他的艺术胆量，历练了他的吃苦耐劳，单纯、耿直的王莹吮吸着学院艺术的精华，感受着老先生的人格魅力。
这一时期他创作了表现民风民俗的国画《北国风帆》、《太行石》。恰逢第八届全国美展，双双入选并获山西省美展一等奖。《背搭背》入选中国体育美展并被收藏。现实主义的表现手法，扎实造型能力的体现，让他尝到了艺术创作给他带来的喜悦。入选第五届新人新作的《阳光下》，表现的是在蔚蓝的天空下，绿色草地上赤身裸体的纯真少年享受着明媚的阳光，畅想着美好的明天，多畅快，多舒心。
通过思想上的突围，进修之前的各种包袱甩掉了，笼罩在艺术上空的阴霾也被赶走了。我见到了他行动上的迅速。近几年，天津开发区中国美协人物高研班，北京中国艺术研究院的博士班，紫竹院中国国家画院里的刘大为人物高研班，都有他求学问道的身影。冷静的面孔，专注的眼神，踏实的脚步迈入了以前不曾去过的地摊、菜市场、旧物收购市场、民工市场、建筑工地、小酒馆、博物馆、琉璃厂，拉三轮的老赵、菜市场的小张、小书店的未未都成为他的好朋友。他们来自天南地北，不同的地域，不同的方言，共同抱着一个美好的愿望——打工挣钱、养家糊口吕。闲聊中吐露了真情，倾诉了苦闷烦恼。他融入了普通人的生活，普通生活的人走进了他的艺术。《鞋匠老王》、《混在都市》、《出门在外》、《小戴像》、《蜀客无忌》、《四川姑娘》，从这些作品中，我看到了远离家门，在外漂泊的艰辛与不易。但这些可爱的形象并没有怨恨和怒视，有的却是奋争、坚强和忍受。他的这些艺术作品虽然反映的是远离家乡的人，但从中有王莹情丝，是他精神世界的写照。
奋斗之中的不易，坚持当中的沉重，让他对世外桃源的清静、闲云野鹤的自由、无拘无束悠闲的无限向往。《高仕图》、《老子出关》、《醉归》、《山隐》、《垂钓图》是他对古典题材的阐释。徐恩存先生对王莹这类作品是这样评价的：“古典题材是一种关于古典境界的追忆与反思，而在古今题材的巨大空间、时间的跨度中，贯穿着对人生永恒思考的表现。”这种挥洒自如、黑白相间、浓淡相宜、刚柔相济的笔墨意境不可言喻。
人生的价值，生命的态度，生命的意义这些没有确切定义的概念时常敲击着王莹的灵魂。在关注社会最底层的人们的同时，让他明白了一切的消沉、埋怨、等待、颓废是救不了自己的。勇敢的直面生活，用坦诚用勤奋用毅力，笑对人生。不公平的怨恨变成上帝对待每一个人都是公平的。
精神上的释然，在艺术上也看到了他的变化，人物情绪的沉重转为愉快，无望、无奈转向展望、希望。《笑脸》系列中的一个个形象，给人们的是深思与精神上的鼓舞、振奋和启迪。在我看到这组《笑脸》系列作品时，视觉形象的冲击力让我浑身的血往上涌，我的脸红了，自我感觉成为笑脸系列中的一员了，我感到了阳光明媚了许多，明天美好了许多，神态年轻了许多。
《笑脸》系列作品不仅使我在精神上得到了享受，更主要的是他的这些艺术创作将会在日后的中国画坛产生深远的影响，时间越久，它越具有魅力。
文章将要结束时，我想到“道可道，非常道”。“道生一，一生二，二生三，三生万物”。从哲学观念上人们是这么认识的。如果狭隘的分析王莹的艺术实践是否可以倒过来读更容易些。先对世界万物给予关照，在从三到二，从二到一，最后步入大道。王莹的艺术之路已经从二走向一，希望他能尽快迈向大道，衷心祝愿他！
2006年6月于无壁堂草上
四、王莹云蒙山写生近作
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
著名画家王莹国画作品
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