著名画家王莹国画作品

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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　名家点评 文/刘大为 杨力舟


　　摘自中国教育电视专题片《走进画家王莹》：
　　王莹是一个很有成就的中青年艺术家，近些年来因为他参加了国家画院的“高研班”、“精英班”的学习。
　　第一个特点：我和王莹接触比较多，这个艺术家我觉的最大的特点是他能够认真系统地去研究中国传统艺术，并能够把传统的精神、传统的笔墨、传统的艺术形式，融会贯通地体现在他的作品当中。
　　第二个特点：王莹能够关注生活，关注时代，他的作品体现了一种很强烈很鲜明的时代特征和生活特征。王莹笔下表现的大都是一些社会弱势群体，比如农民、农民工、矿工、养路工等，这些普通的老百姓通过王莹真情实感的笔墨表现，显现出来的是生活在当代改革开放时代背景下的众生相，我觉得这一点很难得。目前许多画家的作品画的人物千人一面，内容空洞、精神苍白，但是王莹的画在这一点上显然做得非常好，关注生活，关注社会，他笔下的这些平凡的人群都充满无穷的生命力和艺术感染力。
　　第三个特点：王莹在绘画上很注重创新和开拓。他用自己的理念和情感去面对这一传统的水墨人物画，在笔墨的运用上、在色彩运用上和画面的构成上都有了自己的特点，甚至包括他的许多习作都有新意和创意，所以王莹较早地形成了他个人的艺术面貌，在他的同龄画家中也是比较突出的。
　　第四个特点：我觉得这个艺术家在对待艺术创作、对待学习以及各方面，都能用谦虚勤奋的姿态去面对，我想这将会对他以后在艺术上取得更好的成绩更大的发展，起到决定性的作用。王莹很谦虚，他不是那种自命不凡的艺术家，他用很严谨的态度去对待艺术，他的艺术发展余地和潜力都很大，以上这些特点都将成为他今后更大进步的基础。我认为王莹艺术发展还会有一个很大的天地。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　中国美术家协会主席刘大为
     
　　山西画近年来成长速度很快，王莹就是其中一位很优秀的人才。我所关注的一个是忻东旺，再一个就是王莹。应该说他们的艺术进步非常快，而且和我们国家的艺术水准很融合，为什么呢？
　　首先他们能够勤奋努力地学习，对我们传统文化从根本上进行探讨研究；另外对时代发展有一个明确的认识，他们都能够用人文的情感去关怀生活在当代的普通人。他们对传统文化的热爱，应该是从他们多年生活的地域上进行挖掘的结果。
　　第二点我认为王莹画里有生活，画东西有感情，能画出自己心里的感受，而不是一种跟在别人后面模仿，这一点作为一个艺术家来说特别要提倡。另外要有自己的艺术语言和个性特点，这也是最根本的。美术界经常在争论到底什么是艺术的灵魂，我认为艺术家自己的灵魂就是艺术的灵魂，如果自己的灵魂是空虚又没有生活的依据和传统文化底蕴的话，这个灵魂也是空虚的，过分强调笔墨而没有内容的作品你能说它是一幅好作品吗？王莹的人物画得很生动，有很强的造型能力和个性特色，在这点上希望王莹能够继续发展下去。
　　第三点就是他能够和国际以及北京这些高水平的艺术地区保持广泛的联系，这也很重要。如果只是在地方上闭关自封，而不和国际、不和我们国家最高水平的艺术家进行交流、学习、借鉴，那么就容易鼠目寸光。近年来王莹虚心向很多当代艺术家学习，并结识了众多国内外艺术界的朋友，这就是他的艺术才能发挥的很重要原因。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　中国美术家协会顾问杨力舟

一、写生系列

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 传统中国画笔墨在现实人物画创作中的运用和重构
　　
　　从笔墨中感悟中国画精神
　　笔墨作为中国画艺术的一个大概念，被一代又一代的画人所演绎和驾驭。或优或劣、或强悍或柔弱，目的都是在表达创作者的个人情愫，是一种在纸面上躲不开的承载精神意向的必要方式。
　　中国人物画在完成了它独立审美品质以后，一极是“道家精神”的“出世观，显示了生命个体的人文关怀，另一极是“儒家精神”的“入世”观，谓之“成教化?助人伦，着意宣理弘道、劝诫从善。自古以来，中国人物画的这两种价值取向塑造了一个中国画艺术的独立的辩证精神和品格。从人物画的现实性审美上来看，它具有一种昭示人生义理、弘扬社会理想、培养社会人格的力量。以“传神”为造型之本的中国画确立了另一重要审美意义，正因其独特的法度，成为检验画者入道功力的深浅， “屋漏痕、“锥画沙”、“折钗股等等，皆为操持毛笔者的终极追求。从顾恺之到吴道子成为中国画验证了线条的力量的尺度，李公麟的“始扫运粉黛，淡黑轻毫、高雅超谊”又让中国画的线条得以理性的升华，为后世表树为典范。书法如画更多成就了水墨写意人物画，书画都是以笔墨为本，求骨气、求格韵、写字当头，书法入画亦是为纯正和升华笔墨的一个重要标杆。
　　孟子云： “以道观之、物以贵贱。”在中国画确立了它的审美取向以后，或简或繁、或俗或雅都可用其特有的精神法则得以判断。笔墨从原来的物性材质通过精神介入已得以高度的升华。画者通过笔墨来传情，笔墨通过形色来达意。
　　从写生中感知笔墨的表现力
　　水墨人物画写生既然是对着模特完成，画中之形，自然要以模特的感受开始，当毛笔调墨落纸的一瞬间，其实已经与模特身上的所谓真实已经没有了关系。这个时候可以说是一个画者在通过笔墨和宣纸的真正较量，自然形的模特已被笔墨分解成了干湿浓淡，长线、顿点的笔墨组合。画品的高低在这一系列的皴、擦、点、染中得以显现。
　　今天被画的对象可能是一个穿着笔直西装的男子，明天被画的又是一个穿着貂皮大衣的中年女性：今天是一个烫着钢丝头身穿牛仔裤的摩登女子，明天可能会是一个穿着厚棉裤的老农。当面对不同质感的自然形态，让画者已经很难从传统的“十八描”和“文人画”的高士、仕女画中的小笔墨小情趣中得到直接入手的技法支持。那么这个时候笔墨的表现力已经成了画者最大的考验。严格说来，自然界的任何形质都逃脱不掉对比关系和寄蕴其中的“道，以及它的相反相生的辨证过程。毛笔的全部功能能否被画者全部利用，取决于经验、灵气和素养。把质感和想象捆在一起，此前你从未碰到过的东西都可以变得随意灵动，不可能的变得可能，无序的变成有序，这一切最终都会落实于笔墨的表现力。
　　如果写生作为一项人物画创作训练的前奏的话，更像是一场，军事战斗的实战演习，面对的一切突如其来的战况都要你应付自如，遇河趟河、遇山翻山，为真正的战斗摸清火力点，扫平战术盲点。笔墨的重要价值是笔墨要把自然中的真实形态意象为画面中的“真”。它是需要通过画者的主观感受的加入，对描绘对象进行夸张、提炼，使之达到艺术的升华。
　　从创作中重构笔墨关系
　　创作作为艺术语言的重要承载形式，严格意义上来说已经是画者全部修养和积累的显现。好似一个戏剧演员上台前的多种基本功的训练，舞台上的一招一式都是其背后多年苦练的结果。纵观古今名家大师的传世巨作无一不是独具匠心苦心经营的结果。
　　人物画创作在面对现实社会飞速发展变化的今天，如果还停止于芥子园画谱中的人物鞍马笔法和造型的临摹，那么在面对现实生活中不同人物的服饰差异和职业差异，你将如何有深度的表达，画家常常强调的所谓“艺术感受又将通过哪种精确的语言方式去表现?中国写意人物画中的“传神”之道，正是通过笔墨的这一载体得以高度的呈现。我这里所强调的“重构笔墨”完全是让画者用直接朴素的心态通过艺术化的眼光重新关注笔墨的表现力，用毛笔和墨这一特殊工具去诠释自然存在以及可能入画的任何物态。具有创造精神的人总会在别人的不经意中创造出一种新的秩序，秩序是成就一幅画的审美先决条件，笔墨的新秩序就是我所要强调的笔墨“重构”。
　　审美意趣的发展又是需要借鉴外族艺术的一些长处来逐步拓宽，比如西方的结构素描色彩、色调在中国人物画中的借鉴。当中国进入以人为本的现代社会，中国画就肩负起一项反映现实生活中各个阶层人群的生活状态和历史使命。作为现实主义为创作方向的一大批接受过学院教育的中青年画家们来说，近几十年来的大胆探索和实践已经让“年事已高”的传统中国画得到一次焕发青春的机会。在不失自家血脉的前提下，具有更加鲜活生命力的中国写实人物画正在以不同的笔墨风格传达着各自的审美情愫。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(乙丑年 暮春雨夜 王莹写于润瑀轩)
一、古代人物

著名画家王莹国画作品

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　　　　　　　　　　  　　涌动的情愫   红色的写意 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　文/刘松江

　　王莹是一位近两年来得到多方关注的画家，可谓作品丰盈，成就斐然。作为多年的好友和同事，总会让我对他在艺术上取得的每一点成绩都甚为关注。
　　王莹1964年出生于山西省芮城。在母亲的影响下，他从小对造型艺术就非常感兴趣。上学之余，经常组织一帮小屁孩在一起和泥捏鸡猫狗鼠，同伙的小孩兴味索然，捏几下捏不成样子，扫兴的走开之后，他却如痴如醉地尽兴在其中了。什么吃饭睡觉的事全都忘在脑后，不知不觉中各种仙人童子小动物都活灵活现的出现在自学的窗台上，母亲隔窗在屋里用大红纸剪着对美好事物的向往和对吉祥安康的期盼，看着孩子用泥做成的人间天堂，脸上露出了惬意的微笑，欣喜孩子的会玩，期盼孩子有个美好的未来，谁都不曾想到的是，这个农村出生的孩子陶艺作品于1996年在中国美术馆展出了。这次不是鸡猫狗鼠，而是一批扑拙精练的人佣系列陶艺。每件作品中孩子的神气都象儿时和他一起玩耍的伙伴。留着小辫子的二狗子，没穿裤子的黑蛋子，还有仰望着远方天空的胖妞妞，可爱极了，这件件作品都能看出王莹对孩提时代的记忆。著名艺术家陈逸飞先生带领着他设计公司的同仁在中国美术馆偶然看到他这批陶艺作品时，长时间的伫立观望，左边，右边，前边，后边围着作品转了几圈，嘴里还不住的称赞，还表示要和他谈谈收藏和聘任其到他的陶艺工作室的想法。
　　在憨态可掬的童真，结合着半抽象的器型中可以看出王莹扎实造型的能力和非凡的想象力。1983年王莹考入山西大学美术系中国画专业，中国的改革开放最初几年国内各种美术思潮美术流派纷涌而至，王莹也像他的同代热血青年一样感受着现代艺术带来的惊喜和迷茫，直到大学毕业后的数年，用他自己的话说“我进入了一种艺术自虐时代”，他放下了手中的毛笔和宣纸，画了大花的油彩画，斑斓的色彩，精细的刻画和大笔触的横涂竖抹，诺亚方舟似的岸垒让他一头钻了进去。在拥挤不堪的地下室腾出一点地方没命的画着，日出钻进去，出来时已是满天的星斗，一包方便面、软黄瓜就着半瓶白酒成了他一天热量的补充。一幅幅作品的显现，我看到他伫足观望的狂喜，好象搏击上了时代的洪流，浩瀚的大海，深深的旋涡，心中的淤结在释放着。呛人的烟雾笼罩着地下室的每一个角落。在这一时期的作品中我看到他的无奈与坚定，烦躁与慌乱。
　　曾长期受传统文化的熏陶和国画专业学习的他，在西方现代艺术的洪流中挣扎了一回，高额的回报，金钱的诱惑并没有使他沉迷。当有相同爱好出身的艺术世家灵秀姑娘出现时，让他心灵一震，传统兰花花的民族服饰，一条长长的辫子，怎是油画语言所能传达出来的？要用国画表达，要用工笔重彩去画。仔细的观察，严谨的描绘，一位婷婷玉立的女子出现在画面上。爱悄悄弥漫在他的周围，情滋润着他的心田，要成家了，长期游荡在外也该让父母放心了，良辰美景，一对姻缘在美好的时节结合了。
　　是爱唤醒了他对传统文化的又一次憧憬，成家之后，他的心静了下来，这期间他阅读了大量的艺术理论著作，卧床思过，开始反思自己，解剖自己，全方位的审视自己。敏锐的观察能力，生动准确的造型能力，极富激情的率真个性，对中国传统文化的情结，对大写意的垂青，是区别于他人的自我欣赏，躲进小楼成一统，凭着自己的一点灵性，生编硬造出来的四五遗风，对艺术本体国画笔墨的浅薄成了他最大的问题。
　　1991年的秋天，我在中央美院的教工食堂见到了他，活力四射的他在深思熟虑以后，少了一些慌乱，多了一些沉静。到中央美院去历练，在传统文化中控宝，在以徐悲鸿为代表的老一代建立的规范的教育方法，诸位大师完善并具备完整理论支撑的教育体系，培养了一代又一代艺术精英。在这里扎实了他绘画造型的能力，增长了他的艺术胆量，历练了他的吃苦耐劳，单纯、耿直的王莹吮吸着学院艺术的精华，感受着老先生的人格魅力。
　　这一时期他创作了表现民风民俗的国画《北国风帆》、《太行石》。恰逢第八届全国美展，双双入选并获山西省美展一等奖。《背搭背》入选中国体育美展并被收藏。现实主义的表现手法，扎实造型能力的体现，让他尝到了艺术创作给他带来的喜悦。入选第五届新人新作的《阳光下》，表现的是在蔚蓝的天空下，绿色草地上赤身裸体的纯真少年享受着明媚的阳光，畅想着美好的明天，多畅快，多舒心。
　　通过思想上的突围，进修之前的各种包袱甩掉了，笼罩在艺术上空的阴霾也被赶走了。我见到了他行动上的迅速。近几年，天津开发区中国美协人物高研班，北京中国艺术研究院的博士班，紫竹院中国国家画院里的刘大为人物高研班，都有他求学问道的身影。冷静的面孔，专注的眼神，踏实的脚步迈入了以前不曾去过的地摊、菜市场、旧物收购市场、民工市场、建筑工地、小酒馆、博物馆、琉璃厂，拉三轮的老赵、菜市场的小张、小书店的未未都成为他的好朋友。他们来自天南地北，不同的地域，不同的方言，共同抱着一个美好的愿望——打工挣钱、养家糊口吕。闲聊中吐露了真情，倾诉了苦闷烦恼。他融入了普通人的生活，普通生活的人走进了他的艺术。《鞋匠老王》、《混在都市》、《出门在外》、《小戴像》、《蜀客无忌》、《四川姑娘》，从这些作品中，我看到了远离家门，在外漂泊的艰辛与不易。但这些可爱的形象并没有怨恨和怒视，有的却是奋争、坚强和忍受。他的这些艺术作品虽然反映的是远离家乡的人，但从中有王莹情丝，是他精神世界的写照。
　　奋斗之中的不易，坚持当中的沉重，让他对世外桃源的清静、闲云野鹤的自由、无拘无束悠闲的无限向往。《高仕图》、《老子出关》、《醉归》、《山隐》、《垂钓图》是他对古典题材的阐释。徐恩存先生对王莹这类作品是这样评价的：“古典题材是一种关于古典境界的追忆与反思，而在古今题材的巨大空间、时间的跨度中，贯穿着对人生永恒思考的表现。”这种挥洒自如、黑白相间、浓淡相宜、刚柔相济的笔墨意境不可言喻。
　　人生的价值，生命的态度，生命的意义这些没有确切定义的概念时常敲击着王莹的灵魂。在关注社会最底层的人们的同时，让他明白了一切的消沉、埋怨、等待、颓废是救不了自己的。勇敢的直面生活，用坦诚用勤奋用毅力，笑对人生。不公平的怨恨变成上帝对待每一个人都是公平的。
　　精神上的释然，在艺术上也看到了他的变化，人物情绪的沉重转为愉快，无望、无奈转向展望、希望。《笑脸》系列中的一个个形象，给人们的是深思与精神上的鼓舞、振奋和启迪。在我看到这组《笑脸》系列作品时，视觉形象的冲击力让我浑身的血往上涌，我的脸红了，自我感觉成为笑脸系列中的一员了，我感到了阳光明媚了许多，明天美好了许多，神态年轻了许多。
　　《笑脸》系列作品不仅使我在精神上得到了享受，更主要的是他的这些艺术创作将会在日后的中国画坛产生深远的影响，时间越久，它越具有魅力。
　　文章将要结束时，我想到“道可道，非常道”。“道生一，一生二，二生三，三生万物”。从哲学观念上人们是这么认识的。如果狭隘的分析王莹的艺术实践是否可以倒过来读更容易些。先对世界万物给予关照，在从三到二，从二到一，最后步入大道。王莹的艺术之路已经从二走向一，希望他能尽快迈向大道，衷心祝愿他！
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2006年6月于无壁堂草上

四、王莹云蒙山写生近作

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