王小军面容和善、性情随和，在朋友中有着很好的人缘，但一画起画来，他却很较真儿，有着同龄人不具有的那种执着。

　　在中国的画坛上，自古以来就有一种说法，把字画称之为“名人字画”。名，在这里不能等同于现在的明星，也不能等同于名和利。古人看来，名应是别人对你作品的一种认可，对你画品与人品的一种肯定。“名人”是因画而为人所熟知、所尊重。但“名人”在当今的画界已经完全变了味道，提到名，就直接跟钱、房子、车联系在一起。你有多大名就有多大的财富，而在艺术的创作上，却一味地模仿古人、重复自己。同样的构图画上百遍、千遍，忽略掉了绘画最基本的情趣，以致作品空洞乏味，了无生趣。

　　在王小军看来，名和利虽已改变了很多画家学画的初衷，但作为画家本身，要掌握好艺术创作与名利的尺度。“艺术创作是画家最主要的任务。它对于艺术家来说，是一种内心喜爱和兴趣，是一种追求，也是画家的一项事业。画家要学会用作品说话。”出生平凡，没有显赫的家庭背景，王小军依靠着对绘画热爱，一步一步地走到了今天，其中的酸甜苦辣，他有自己的一番感受。“画画是一项很痛苦的事情，并不像外界认为的那样轻松，在画纸上画上几笔，便能受到别人的尊重。”他说，画画有时候是对自己信念的坚持，也是生活磨砺的过程。“画到一定阶段，画家也会出现瓶颈期。这个阶段对于画家来说是非常痛苦的，在创作上会非常茫然，但也只能坚持下去，这就像生活一样，途中会有风风雨雨，只要你坚持住往前走，就会走出自己的道路。”古语云：学贵有恒。画画也是如此。

　　平时的王小军说话语速不快，话也不太多，但在绘画的创作上，他却非常大胆，经常画一些别人不敢尝试的题材。画案上的那幅以小麦为内容的《穗穗是金》，就是他最近几年一直研习的题材。“开始画小麦还是在清华进修的时候。那段时间经常出去写生，一个很偶然的机会，我突发奇想，约了几个同学到郊外的麦田里去画一下麦子。”但麦子这种题材，无论是古人还是今人，都没有人画过，这就给创作提出了很高的要求。“创作的初期，画面上无论是枝叶还是麦穗都画得杂乱无序。后来，在不断地练习中，我吸收传统绘画中兰草的画法来画枝叶，麦穗用点染法，注重麦须的穿插。这样一来，整个画的节奏感就好了很多，且因‘穗穗’与‘岁岁’同音，而赋予了画面很好的寓意。”王小军这种自出新意的创作，给人以耳目一新之感，引起了画坛越来越多的关注。

　　王小军基于传统的创新性创作，让记者想到了前几日刚刚在北京画院举行的“同源异彩——黄宾虹与林散之李可染艺术展”。这是三位大家从各自的作品中展示传承与创新的艺术展。黄宾虹吸收了传统文化的深厚底蕴，放眼于自然造化的大气磅礴，从传统的内部寻找超越的动力。他的后继者林散之、李可染则分别在书法和山水画领域秉承了黄氏精髓，做出进一步探索并自创一格。三位大家的艺术成就，给后学留下了深刻的思考。

　　《增广贤文》中有“学如逆水行舟，不进则退”之语。这是古人的自勉之语，同样也适用于今人，不论学艺、为人还是其他。

　　商报记者 隋永刚