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更新时间：2016/8/24 【字体：小 大】 |
在中国传统的山水、人物、花鸟三大画科中，花鸟画的艺术表现是最难的。首先，花鸟画创作对于笔墨基本功要求非常高，其以小观大的特性，容不得笔墨的半点含糊和迟疑；其次，花鸟画，对于章法布局、艺术处理手段必须有深入的理解，一花一草，题材看似简单，但如何将简单的题材通过高妙的艺术处理，使画面具有丰富的笔墨含量和精神境界，这需要画家的大智慧和大手笔；再次，人物画有客观形象束缚，山水画要千笔万笔反复皴擦，而花鸟画寥寥数笔就要表达出画家的情怀，若没有相当的人文学养，很难画出好的花鸟画来。细读著名花鸟画家潘锡林老师的花鸟画，其亮点、风采和真趣，恰恰就在于笔墨、章法和意境这三味上。
潘锡林的作品大气磅礴，笔墨凝重，构思新颖。他以花鸟画见长，也擅山水，他的手指画更是独树一帜。潘锡林在笔墨技法上善于借古开今，他常常以“大痴山水”所惯用的“披麻皴”笔法融入他的大写意花鸟画中，造成苍茫、野逸的视觉效果。一幅幅笔墨苍茫淋漓酣畅的大写意作品，给人展示着一个独特的水墨世界。
花鸟画艺术根植于潘锡林青年时代打下的艺术基础，根植于他对传统艺术的热爱。潘锡林自幼受家学熏染，喜爱舞文弄墨。早岁时就开始临习《芥子园画谱》，临习书法名帖，打下了深厚的线描造型基础。后就读于中央美术学院国画系、清华大学美术学院，先后受教于陈大羽、贾又福、张立辰、郭怡孮等名师，接受了系统的绘画训练，为花鸟画创作奠定了坚实的基础。
在名师指导下，潘锡林从学习传统入手，在花鸟画创作中，取得了非凡的成绩。他勤奋执著，积极进取，虚心好学，不耻下问，深入生活，苦练基本功。他学习任伯年的没骨画法，笔、色、水三者相济，各得其趣，在古雅中稍增艳丽。他学习八大山人取法自然，笔墨简练，大气磅礴，独具新意，高旷纵横的野逸画风。在他看来，八大山人的花鸟画以其简约、概括、夸张、变形的水墨大写意，体现了明末清初的时代风貌，达到了后人难以企及的艺术高度。他还学习扬州八怪突破传统的清规戒律，注重生活的感受，追求个性的艺术风格。扬州八怪将他们所擅长的文学、书法和金石篆刻融会于绘画之中，使得诗、书、画、印在他们的画面上得到了完美的结合。通过学习，潘锡林深得其法。
潘锡林认真研究古人的内在精神，而不只是停留在一笔一墨上，是全力学习古人的笔墨技法，精研花鸟画的构图与创意，从理解笔墨情趣中寻找花鸟画创作的语言形式。潘锡林告诉记者，作为当代花鸟画家，学习古人的目的是继承和创新，用现代人观念和思想、分析借鉴古人的传统，从传统里推陈出新，取其精华去其糟粕，继承传统绘画中经典的有审美价值的东西，不是说回归传统就意味着复古。
潘锡林认为，学习传统的目的，是为了更好地形成自己的艺术风格，最终还要发展传统。学习前人还要进得去，出得来，不可固守师法，食古不化。因此，他坚持学习古人而出古人。多年来，潘锡林遍访名山大川，去写生、拍摄资料，积累了大量素材，为花鸟画创作奠定了坚实基础。最终使他在花鸟画创作中，走出了脱胎于传统文人画，却少了传统文人画的陈腐之气。潘锡林作品中的时代感，是多年艺术实践的结果，在他的一系列花鸟画作品中，呈现出特有的清新、质朴、现代的艺术特征。
读潘锡林的花鸟画作品，用通常的“外师造化，中得心源”来欣赏，显然还是不够的，他的绘画理路传承了宋元以来文人画“趣由笔生，法随意转”的传统，而又赋予其以强烈的时代精神，从而构成了“重于神似，迁想妙得，畅神达性”的审美意趣。
潘锡林注重师自然,他能把在作品中流露的细腻情感融入到大自然的微妙流转之中，随物宛转，与心徘徊，通过其笔下的形象，表现出浓郁的自然风情，营造出精神栖息的港湾，表述着净化心灵的人文关怀。初读潘锡林创作的写意花鸟画作品，一幅一景，一幅一情，一幅一趣，不由得使人想到苏东坡题徐熙《杏花》的诗句：“江左风流王谢家，尽携书画到天涯。却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。”“尽携书画到天涯”，正是潘锡林的人生写照，是他求学求师的历程。经历了春风秋雨的洗涤、坚忍不拔的探求，千锤百炼后，终于飘香于世，迎来了“落墨花”的神妙，“一洗万古凡马空”。
中国花鸟画艺术的发展，是在继承传统基因的同时，不断吸收多种新的养份。作为当代画家，潘锡林的艺术观与艺术思维方式是与现代同步的，强调对生活的深入与观察，突破了传统写意花鸟的程式规范，在回归传统文人画的内涵与气质的基础上，与当代人的审美理想互为表里。显然，他的艺术创作是以传统笔墨、现代意蕴、绵绵深情化合的艺术个性，确立了他在现代大写意花鸟画坛上的坐标。在写意花鸟的创造中，艺术成为他事业的追求和精神的寄托。
书法作为中国艺术门类中最高的表现形式，对传统绘画尤其是对花鸟画的成败有着直接的影响，花鸟画创作所借助的主要笔法就是书法的笔法。凭借着深厚的书法功底，潘锡林的笔法从一开始就切中了花鸟画创作的堂奥，而以此为依仗，潘锡林的花鸟画不仅具备了优秀的状物能力，以点线为核心所滋生的笔墨形态尤为老辣爽利。受吴昌硕、齐白石画风长期洇染，浓郁的金石气息和遒劲的线条张力，已成为潘锡林花鸟画重要的笔墨标识。他在吴齐画风基础上，强化了笔墨的表现力，尤其善于运用浓墨浓彩，形成墨彩相撞相融的强烈效果，开合充满视觉张力。他的笔墨语言雄浑险峻，达到极为自由和纯粹的境界。
潘锡林的恩师郭怡孮先生，是具有时代品格的中国当代花鸟画家。他在折枝花鸟传统程式的基础上，在继承父辈的花鸟画创作经验基础上，用具有前瞻性的观点，提出了“大花鸟”理念，号召花鸟画家的视野应从庭院、室内走向山野，走向大自然的怀抱。郭怡孮的“大花鸟”精神，影响着潘锡林去画自然界的山野花卉，用创新的思维，借鉴工笔意态、泼墨与重彩、山水与花鸟多种形式结合的创作方法，这是前人没有的“不择手段”的技法重组，演绎出表现现代意识的绘画方式。“大花鸟”意识是现代意识与传统文化的连接，是时代品格所铸就的艺术风格。
从潘锡林创作的花鸟画作品中，可以窥视到深受潘天寿、郭味蕖等一代大师影响的痕迹。他把山水与花鸟结合起来，以大气魄、大场景、大画幅，打破古人的幽深沉郁的小品格调，赋予花鸟画以鲜活与雄壮之美。他的花鸟画更多地继承了轻松、怡然、恬静的艺术理念，使作品中既有浓郁的传统水墨的活力和情趣，又不失新鲜、活泼和厚重的现代感。
潘锡林创作了一系列的大画幅花鸟画作品，如《水边珍禽》《晚风野水静》《秋夜入寒林》《锦绣中华》等，都把山水与花鸟、工笔与写意的笔法融汇进来，构图饱满，形象逼真，气势壮观，气象万千。在形象处理上，多以重墨、焦墨、重彩渲染，线条以书法的笔法，抑扬顿挫的笔锋入画，背景的泼墨画出雄浑的大环境，做到了枯笔与泼墨的有机结合，令人耳目一新。
学习中国传统文人花鸟画，既要继承文人画的优秀传统，又要突破文人画的“逸笔草草”、“不求形似”的创作理念。潘锡林在花鸟画创作中，致力于传承与创新，赋予画作以现代审美情趣，尽展“一花一世界”的艺术魅力和丰富内涵。花鸟画体现的浓郁时代精神，主要表现在花鸟画的创作中，花鸟画作品有明显的主题性思路。潘锡林强调回归艺术本体，面对自然，表现人类对大自然草木精华的人文关怀，借用古人之笔墨，表达时代的审美意趣。
潘锡林在创作大幅花鸟画作品时，强调整体感，常以满构图来经营画面，看似密不透风，却通幅都有灵动之感，密中有疏、密中求虚，虚中求实。线与墨气脉连贯，使通幅气势宏伟壮观，展现出深邃、幽远的意境，给人以出奇制胜、变化莫测的视觉效果。如《昨夜洛阳梦魂中》《秋林疏雨》《风雨乱荷塘》《西窗难留芭蕉梦》等，都是大幅大制作花鸟画，画面表现的内容，并非“逸笔草草”，而是在生活中发现的具有审美意境的景色，再通过精心构思、精心准备，做到精雕细刻。这些“大花鸟”作品以抑扬顿挫的书法用笔，用泼墨、没骨、勾线有机地穿插回转，使画面在色彩构成上十分突出，画面构图饱满，灵变洒脱，线与面，色与墨交相辉映，把缤纷的花卉、大宗的植物与灵动的禽鸟结合起来，繁而不乱，刚柔相济，以大山大水做背景，形成花鸟画大气魄的风格特征。
读潘锡林的写意花鸟作品，不仅能感受到传统笔墨的无穷魅力，又能探寻到他在深入传统与执著创新方面所做出的不懈努力。他的作品中有股扑面而来的文人高雅气质，这种气质源于画家的胸怀，即洞察人生之后的返朴归真，乐观、洒脱、质朴、平和、天真无拘、超凡脱尘。他的作品题材源于生活而多宁静野逸之态，清绝妙造，自得天趣。其虚和飘逸之情态，诚可与山水画的可游、可居相媲美，给人以直抵心灵的感悟。 |
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| 胡润排行 |
| 姓名 |
分类 |
年总成交额（万元） |
| 1.范曾 |
国画 |
93,814 |
| 2.何家英 |
国画 |
61,773 |
| 3.赵无极 |
油画 |
61,483 |
| 4.曾梵志 |
油画 |
40,523 |
| 5.崔如琢 |
国画 |
32,680 |
| 6.张晓刚 |
油画 |
31,185 |
| 7.王子武 |
国画 |
24,670 |
| 8.周春芽 |
油画 |
20,902 |
| 9.陈佩秋 |
国画 |
20,110 |
| 10.史国良 |
国画 |
19,390 |
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