20世纪以来在中国文化的历史进程中，是一个发生巨大变革的时代，西学东渐和五四运动构架了中国文化的新格局。自戊戌变法到辛亥革命后，爱国学子抱着救亡图强的理想远涉重洋，寻求新进的科学文化精神，经我国艺术先辈的艰辛努力，把体现欧洲文化精神的油画艺术引进中国，虽从明代万历年间已有传教士把油画带入中国，但从中国自主开办艺术学校起始，至今已有百余年历程。

　　历经百年历程的中国油画，特别是在改革开放的三十年来，获得了令人注目的进展。虽和世界油画艺术宝库辉煌成就相比尚需继续努力，但与当代国际艺术发展横向比较，中国油画在掌握油画艺术表现能力和融合中华文化精神，民族审美理念，展现中国人的精神世界等方面，已达到相当的艺术高度。成为当代中国文化中最具特色和影响力的绘画艺术，赢得了国内外的热切关注。因此，中国的油画艺术应在国际文化大背景中，努力争取中华文化的影响力和竞争力。

　　自上世纪初已有中国艺术青年赴法、访美、东渡日本，开始有了第一批油画家，50年代又选派大量留学生到前苏联专业院校学习，并聘请专家来中国兴学办班，建立起较为正规的油画教学系统，培养了数量可观的艺术人才，基于当时的政治、经济状况和文化需要，来自欧洲传统的写实油画为国内公众所接纳，并有着浓厚的兴趣，由此油画艺术得到迅速发展。70年代末，经历文化革命的“洗礼”和反思，国家实行改革开放，打开了国门，随着东西方文化交流增强，西方现代文化思潮迅速进入中国，开阔了画家们的艺术视野，拓展了艺术观念，丰富了油画艺术的表现力，于此，中国油画艺术形成了传统艺术和现代精神并重的多元发展趋势和多姿多彩的艺术面貌。

　　对中国油画本体发展来说，过去的20世纪是一个引进、学习并自觉把西方油画植入中国大地，并使之生根成长的过程，也是一个外来文化与本土文化相互碰撞和融合，进入自觉创造的过程。

　　宏观来说，中国的油画艺术作为文化形态的脉络，从一开始就面临东西两种文化交织，交融的复杂状况。中国的油画家不仅要努力学习和掌握欧洲油画艺术精华，又需使之与中华本土文化交流融汇，另一方面，欧洲油画历经600余年的时代变化，而中国悠久文化传统也需适应当代社会生活，各自都存在传统与现代的转换，呈现了丰富多样的艺术现象。对于这门引进的外来艺术如何在两种文化交流碰撞中，使中国油画具有鲜明的本土特质和民族风貌，展现当代中国人的精神世界，成为了油画家艺术探索的理想，从而激发他们的创造活力。现今，中国油画家正满怀热忱，朝向既定目标不懈努力。

　　今天，经过几代油画家的艰辛探索。中国油画已成为当代中国文化的重要组成部分，深得国内大众的喜爱，拥有着广泛的群众基础，全国范围内涉及的从业人员已近数十万之众，处于方兴未艾之势，这正是这门艺术在中国获得迅速发展最重要的原因。

　　有关中国油画市场的现状

　　1、早期油画作品是指20世纪初期留学海外的前辈画家作品。他们是中国油画艺术的奠基者，在中国现代美术史中拥有崇高地位。他们的作品历经战乱、文革，存世不多，具有很高的艺术价值与文物价值。其中的代表性人物有徐悲鸿、林风眠、刘海粟、关良、庞薰琴、丘堤、吴大羽、卫天霖、潘玉良、吴作人等。其中徐悲鸿、林风眠的价值最高。徐悲鸿的作品《风尘三侠》在2001年中国香港佳士德秋季拍卖中以704.37万元港币成交;林风眠的《丰收图》在2002年香港佳士德秋季拍卖中以556.50万港币拍出。其它知名画家的作品价值亦在20-50多万不等。这批前辈艺术家的市场在以中国台湾省为主的海外华人市场中已经成熟，中国台湾省的收藏家以早期油画作品的主要收藏对象，中国台湾省画廊业从80年代后期就为此进行了大量的发掘、梳理工作，同时也获得了相当丰厚的回报。随着中国国力的增强，文化自信心的增强，早期油画中的经典作品还会再创新高，但第二代、第三代普通作品升值空间不大。

　　2、东方格调的华人经典画风的代表者就是赵无极、朱德群、吴冠中等，他们于20世纪40、50年代留学海外，在前辈画家的基础上融合东西方文化精髓，以独到的艺术表达方式开创出充满东方精神的现代艺术视觉空间。他们的作品得到海内外华人收藏家的广泛而有力的支持，是目前市场上最炙手可热的艺术家，价位基本上在几十万至上百万之间。赵无极作品《1.4.66》在2002年香港佳士德秋季拍卖中以755.41万港币，创下中国油画最高成交记录。中国油画的百年史，实际上是一个不懈地探索与缔造新文化、新艺术体系的历史。这是在中国传统文化与现代西方文化的冲突与融合中进行的。林风眠、常玉等前辈大师打开了这扇大门，赵无极、吴冠中等又继续在这条道路上不断地探索与创新。这是中国新艺术发展的主脉。后继者以他们为榜样，努力开创具有中国气派而又有当代精神的艺术风格，有很多中青年艺术家正在为之奋斗着。这是最具有艺术价值与投资价值的绘画风格。前辈画家作品价值的不断走高恰恰证明了这一点。

　　3、古典主义倾向的学院派画风是国内最早，也是最容易为市场所接受的绘画风格。这批艺术家成长于80年代。他们受到良好的学院派训练，从崭露头角的那天起，就开始面对市场。其中的代表者有陈逸飞、陈丹青、王沂东、艾轩、杨飞云等。他们得到东南亚、港台及欧美市场的认可，价值多在10-30万元之间，其中的佼佼者当属陈逸飞，最高价曾达到300多万元。写实画风的作品目前虽不在潮流浪尖上，却因其拥有广泛而稳定的市场基础，所以其市场较为稳定，但大幅度的增值空间也不会存在，因为历经多年市场的检验，其价值已近顶点。

　　4、青年油画家是目前中国艺坛最具创作活力的一群。他们成长于90年代，技术扎实，思维活跃，注重个性风格，形成多元化的创作格局。无论是“新生代”，“政治波普”，还是“后新生代”，在短短几年时间里创造出了作品价格飙升数倍，乃至几十倍的市场奇迹。从最初几千、几万乃至十几万、数十万，其中的代表性画家

　　有方力钧、张晓刚、刘晓东等。这里尤以“政治波普”最为热闹，是在海外画廊，经济人以及欧美资金的直接操作下，将其推入西方艺术市场体系，获得商业成功的典型案例。但这类风头正健的“前卫风格”更多的是依靠了政治社会背景的支撑，是现实主义传统的另一种表达形式或延续。在一定的历史条件下起到了其相应的社会作用与艺术职能，但在大量的符号化与复制的情况下，内容与精神趋向空洞画与矫揉造作，所以其市场在表面形势大好下，隐含着一定的风险。但无论怎样，青年艺术家的发展潜力是毋庸置疑的。其巨大的市场机遇乃至升值空间都是绝对大有可为的。只是如何更准确、更科学、更为理性地去选择、去投资、去收藏