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传统、品性与真情的完美结合 在书法界，秦野鲁人是一位矢志不渝继承传统的书法家。他的书法是在继承古典书法的基础上开花结果的，他继承了传统文人的书法衣钵，“以文养书，以书化境”。在深刻关照古代文人精神的同时融入了时代审美意境，他以传统文化作为磨刀石，磨出了自己的书法风貌。 中国书法千年不易，一脉相承。书法是易学难精的艺术，有功力的书法家都是在日复一日，年复一年的积累中不断进步。作为一门传统艺术，传承性是他的显著特征。正统的书法要求笔墨有出处，结字有法度。不能像有些所谓的“现代派艺术家”标榜的那样可以“天马行空为所欲为”，而应当是“从新所欲不逾矩”。因此，秦野鲁人的书法与当代保持着一段距离，一种产生美感的距离。他的书法是一种回归，这种回归不是复古主义，这种回归而是对书法的一种古典美的追溯，是对晋唐传统书风一种寻根式的行为。比如“二王”，孙过庭、怀素、张旭、“颜、欧、柳、赵”甚至更早，直至书法的源头。诚然，既定的、工整的法度有时会把书法限制为死板的形式，但是一流的书法大家都是从法度中走出来的。他们都是从束缚中挣扎出自由，从法度中酝酿出变化，用秦野鲁人的话说就是“穿着唐装汉服舞出时代的风采”。大凡优秀的书法家都有一种承前启后的特质，既不是一味传承，也不是一味创新，必须在传承和创新中寻找出书法家的真实个性，以个性之笔墨书写出书法家的风格。纵观当今书坛，不少书法家往往为程式所缚，或照临古人，依葫芦画瓢，或取法古人，而不得出，抑或拜倒在西方艺术的脚下，因袭现代流派的手法，而“走火入魔”。总之，不是重复前人，就是重复他人。秦野鲁人则全然不同，他一脚踩在坚实的传统记事上，一脚站在生活的大地上，用笔墨架起了古今的桥梁。他从传统中汲取了儒雅高贵的气质，又以时代的审美情趣深化了当代人对传统的体悟和优化。 书法创作的最高境界是自然。秦野鲁人是一位书法上“法古不泥”的成功者。这种成功，就是他的书法能给人以惊叹。因为他的书法中我们可以发现传统和当代的对接，古人和今人的对话；发现一种内在的精神境界与情感的流淌，传达出一种古今文人的气质。尽管他也在写《兰亭序》，也在写唐楷，但这只是在技法上的传承与会通，而在精神层面上他在写自己，也在写当代，写出他的胸中气象。这种气象就是他较高的传统审美直觉和当代艺术感知力。在当下书法文化由“读”向“赏”的转变中，赏读者会更加注重视觉形象的丰富性。秦野鲁人的作品，它能够唤起赏读者的心理预期、心灵共鸣，就是成功。 文化界有个现象，几乎所有的大家都是综合素质深厚的学者，惟此，方能滋养出惊人的笔墨性情，照此，我们也可以审视一下秦野鲁人，他现为中国国家书画院副院长、中国书法美术家协会理事长、中国国际书法美术家协会艺术顾问、中国书画名家联合会一级书法师、近年来屡有国内外大型文化活动及其书法方面的论述见著报刊、网络。可以说，在文化方面他具有较为全面的积淀和修养。作为书法家，秦野鲁人特别关注把文化修养注入到人生之中，他告诉我仅仅把字写好是成不了书法家的。“字为心画”，“书以人贵”，只有不断增进知识和丰富学养，才能使自己逐步成为一个高尚的人，达到古人所赞誉的那种“人书俱老”的成熟境界。 在探寻书法的道路上，秦野鲁人苦心栽下株株幼苗，他开办醉墨轩书法培训中心，传承中国传统文化，在教学中，他用自己的真情感染每一位学子，把自己学习书法的成功经历在学子们身上一一复制，让每一位学子体验到学习书法成功的快乐。因教学有方、成绩卓著，被书画界誉为“少儿书法教学的典范”。 他以严谨的治学态度，刻苦的勤奋精神和超脱的创作心境，既不盲目地追摹，也不刻意地求变，只是把书法作为一种他情感的关照和心灵的写照，将书法予以传承。从他的书法中，我们可以感知到他对传统精神的理解，看到他对古典文人精神的重铸，他站在一个较高的美学角度上以博观约取的胸襟，用书法来阐释出当代文人的风骨和神韵，从历史的流变中寻找千百年来中国书法的精髓。秦野鲁人说“他不是书法家”，书法只是他“偶一为之”的爱好，但他将用一生去追寻，创作出更好更多外在式与内在意味统一的经典佳作。 |