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常绍彦:真诚坦荡创造唯美图画 常绍彦是中国当代最具传统意味的文人画家之一，他首先是个文人，文化修养很高，文人气质优雅；他其次是个国画艺术家，擅画花鸟，毕业于南京艺术学院，打下了良好绘画基础；二是他为人坦荡、为艺真诚，不为名利所动，从人民群众艺术审美情趣出发以“雅俗共赏”为基点，创作出一幅幅人民群众所喜闻乐见的书画作品。所以，我在本辑重点评论他的绘画，并找出他之所以成功的主客观原因。 第一节 个性创新视野阔 静观常绍彦的绘画作品，其作日臻化境，顿觉清风拂面。正是这种凝于画中的带着高尚情操的感觉，把读者牵引到画作意境中，一时忘了自己只是一个旁观者，就其形态和构图而言，常绍彦的绘画已经进入一个崭新的境界，内涵是个性和创新。“个性”，是因为他勤于动笔，长期坚持，长期积累，追求独创成就，始终以一个否定的态度对待自己的创作，常绍彦多年来致力于艺术的探索之路，他以开放的胸怀，将绘画和技法理论方面融会贯通并取得丰硕成果。创作中继承了中国传统绘画的笔墨之风，使其作品更显不同于寻常的艺术特质。他温文儒雅，淡泊名利，醉心艺道，孜孜以求不辞辛苦。因此在他的艺术创作道路上奠定了非常深厚的基础，几十年如一日，他对画艺术的追求孜孜不倦，默默耕耘，这是一个艺术家难能可贵的个性品德。 他的作品“新”在哪里？“常绍彦的作品常看常新”，这一幅幅精美的绘画作品，是常绍彦多年来呕心沥血，在实践中不断提高知识修养，锤炼笔墨技法，用精辟的艺术思想构筑真正的艺术，而真正的艺术才是这“常氏”艺术品诞生的根基。 常绍彦之所以能创新，一是他有深厚的艺术修养。二是他有开阔的视野，没有这些积累，他很难达到今天的境界。三是艺术创作的热情，包括非常严肃认真的态度。常绍彦是激情型的画家。有激情的画家不能草率地进行创作，而他把严肃性、理性精神与激情结合在了一起。四是他有感情的自然流露，不是“做”新。现在中国画界存在一个问题：想创新，但功底不深，态度不严肃认真，创作不是真实感觉的自然流露，这样往往会走到歪路上。 第二节 善画感觉荷韵图 且看他的《荷韵图》。就所状景物而言，把画面的寓意表现得淋漓尽致，这些画面，不是凭空可以想出来的，而是他对自然美育精微的研究，因而真实而深刻，贵在自然。常绍彦善于描绘他的感觉。感觉到周围的景物甚至于空气都经过雨水清洗过滤，一尘不染。在我国文学艺术作品中，荷从来都被视作君子，它出污泥而不染，给人以高尚的精神美，作者画以题为《荷韵图》，给人以飘逸的形态美；叶柄清瘦、坚韧，遍生凸棘，上顶华盖，更给人以顽强的力量美；莲籽似珠，还能给人以甘甜的味觉美。笔墨之灵表现为生动、自然、流畅，点线修长、圆润、干净，光线朦胧，景物朦胧，小鸟几点红藏于荷叶中，静静地听着雨打荷声‥‥‥无怨无艾，不悲不叹，默默地度过了新的一天。老实说，这种构图善画感觉是因为有相应的心境。又糅进了他观察、提炼自然景物所得，所以，富于变化，表现力强。 这幅画的成功，主要取决于色彩的合理搭配，柔和光的朦胧。只有这柔和朦胧光，才能暗示“感觉”。由此可见，常绍彦对美学的研究和应用是颇有心得的。 第三节 鸟语花香上眉梢 常绍彦在创作中继承了传统绘画的本质，他追求画面布局的洒脱、滋润，强调墨线的清灵、淡雅,线互映生辉。这些特点，在他的《喜上眉梢图》一画中较为明显，我尤其喜爱。 一爱构图不落俗套。常见花鸟画多取折枝布局，难免给人以“插花”印象。常先生取生态环境中的花草，由于“长势”明显，所以极其生动；同时注意对画面的黄金分割，斜立、横伸，穿插亦有韵致。又落二鸟点睛，更使画作传神。二爱笔墨清丽洒脱。常先生行笔朴拙生辣，染色偏淡多灰，加深粉红数点，既洒脱，又清丽，令人心旷。三爱立意。从滋润、透明的笔墨中可以想到，此画暗写喜鹊。左边的喜鹊脚抓梅花枝干欲有待飞之势，正和《喜上眉梢》画作之意，而润物无声，使枝、干、花、叶清灵精神。观是图，品诗意，联想人生，每逢不顺之事，若遇喜上眉梢，有种怎样的感受？ 《斑头雁图》应是他的独出机杼之作，此画作避开俗套，画双雄“争鸣”，并列背向，罩以弧光，显然已不是应时而鸣的图解，相向而立，像是目瞪食物，欲啄还休，似有君子假装谦让之风。 选材尤其慧眼之作，非他的《凌霄戴胜图》莫属。鸟语花香，藤蔓入画。鸟儿不但将其入画成为主体，而且画出了它在春天里的生命形态，给人的启示已不仅是植物的顽强生命力，还告诉人们，在不同条件下应有相应的表现，切莫浪费了春天的大好时机。 有人说：常绍彦的画似水，透着无限的灵秀；有人说：常绍彦的画是云，在飘忽不定中露出神奇；但我说这是他心态年轻的表现，一个画家，只有以极大的热情，投入到生活中，才可能创造出唯美的图画。（撰文\东方） |