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李兵雪山画的艺术价值与生命力
身为中国美协理事、一级美术师、四川省文联党组副书记、副主席的李兵先生，他既是我省美术工作的组织者之一，又是我省画坛卓有成就的优秀美术家。从上个世纪八十年代他在藏区工作就被神秘、宁静、秀美的西域雪山所吸引。十多年来他经常深入雪域高原调查研究，到农村牧区送温暖解难题，采风创作。调到省级机关工作后，几乎每年利用节假日或工作之便回到康巴藏乡细细品读西域雪山风光，感受它的灵性，体会它的韵味，这片土地给了他创作的冲动和灵感。他在探索艺术真谛的征程中也进行了漫长的跋涉，经过多年的生活和创作积淀，他终于在千山万水中锁定了足以表达内心世界的对象——西域雪山。从此，“西域雪山”成为他的绘画语言，也成为他独特的艺术符号。 中国西域雪山气势磅礴，集空旷、雄奇、博大、圣洁于一体。它既是一个可以改变人身体机能和心理张力的地方，又是挑战自我，纯洁心灵的地方，山川灵气，钟于人物，并有多种传说。它那沁人肺腑的清新气息，美丽而神秘得令人流连忘返，人们称为神山，常有人朝拜。 李兵先生用“西域雪山”作为绘画创作的主题，寓意深刻，特色鲜明。几十年来他多次深入西部雪域高原，表现西部雪域高原，将生命带入西部雪域高原，西部雪域高原成就着他的艺术，扩展着他的胸怀，净化着他的心灵，历练着他的人生。他通过艺术，让人们了解西域雪山，关注西域雪山，喜爱西域雪山，心灵像西域雪山一样圣洁，一样高远。 李兵先生作为艺术家，是一个热爱生活，重视生活源泉、艺术源泉的探索者。20多年来，他多次深入藏区雪域高原一边工作，一边采风创作，并创作出一批反映西域雪山题材的精品力作，比如他创作的《雪岭放晴拥惠风》《晨风吹过霞满天》《香格里拉》《云烟腾意浓》《锦绣玉色》等作品令人震憾。他把古已有之的干笔皴擦手法与特殊技巧结合起来，创造出了一种新的皴法——“块斧劈皴”和“挤白”、“衬白”雪染法。这些画法被很多艺术家认为是一种创举，开辟了冰雪山水画的新境界。同时，他在构成、笔墨、设色、意境上把雪山与天空、雪光与山形，用墨与用色，近浓远淡，近实远虚，“形与意”、“形与情”、“形与笔墨”的关系处理得恰如其分，这也是他的独到之处。既展示立意精神，又营造直观效果，充分体现画由心生，境由心造的艺术之魂。他的西域雪山画作清爽、古雅、质朴、浑厚、大气、豪放，近看有质，远看有形，粗看有势，细看有味，动中有静，巨中有微，画中有意，画外有情，形神兼备，形成了中国水墨西域雪山画的新风格。 李兵先生继承传统血脉，但不重复前人图式，“师传统”使得他在从艺道路上一开始就稳稳地站到了巨人的肩上，“师造化”又使得他在自我的艺术探索中获得了源源不断的激情与灵感，这二者的贯通使得他的艺术创新之路走向纵深，走向高远，走向极致。 在今天，李兵先生的艺术追求日益进入了一个烂漫的成熟阶段，他以聪敏的悟性，扎实的创作延续了艺术传统的血脉和灵气，而且融入了属于这个时代的节奏和气象，张扬出了一种诗情的、圣洁的生命力之美，传承着一种人文精神。他的作品能够激起人们对纯真美好境界的向往，经得起人们的细细品读，更经得起时代的永久检验。这也许就是李兵先生“西域雪山”主题国画的艺术价值和生命力所在。 |