潘锡林：野逸苍茫，画为心迹

潘锡林：野逸苍茫，画为心迹
作者：潘锡林转贴自：本站原创点击数：1211

“写意精神”是中国画的本质特性，融化于大写意花鸟中，既对体现具体物象的象内之意（即“意象”）有严格的要求，更对用意象造型来状天下万物的象外之意（即“意境”）有清晰的期待。所以，意境的有无、高低或深浅，无疑是度量一幅作品成败、雅俗、美丑，鉴识作者功力、学养、气质的主要标尺。对意境的苦心营造和不懈探求，已成为潘锡林花鸟画创作的一种高度自觉。这一方面缘于性喜静、坐得住冷板凳的潘锡林，近十年来几乎日日腕不离笔、手不释书的勤奋所滋养出的领悟与通透；另一方面也得益于潘锡林虔诚向名师讨教所提升的眼界与学养。也正是如此的厚积薄发，在潘锡林花鸟画中，虫草鸟木、花卉山石、枯茎新叶、嫩枝老藤……一切皆已具备了“笔外笔”、“墨外墨”、“意外意”的真趣，向着“纤毫之笔，万类由心；方寸之能，千里在掌”的境界扎实迈进。
　　潘锡林的作品题材源于生活，多宁静野逸之态，清绝妙造，悠闲自得。在对传统绘画的学习和审美理想的理解中，融入了自己对历史、对传统审美、对国学文化的理解。经历三十年如一日的刻苦修炼，潘锡林以其荒寒、野逸、老辣、苍茫的中国画作品崛起于当今画坛，那一幅幅笔墨苍茫淋漓酣畅的大写意作品，给人展示着独特的水墨世界。
潘锡林尤爱画莲。“那接天莲叶，波翻浪卷，所呈现的繁杂、肃杀和悲怆，使我得到了艺术的启示，丰富了想象的空间，唤起了不可抑制的美感。”潘锡林在自然的变化中得到了启示，“我要画出一种沧桑感的大文化，一种悲壮意识的大文化。”花鸟画虽然听起来是一个小概念，但是，“小景也有大寄托”，“一花一世界，一叶一如来”，花鸟画与其他艺术形式一起，承担着探讨天人合一的历史责任。
　　潘锡林是善于挣脱樊笼束缚的画家，他创作的目的不在于重复前人的形式抒发古人的情感，而是艺术家个人的情感与自然之间的对话。他总将大自然给予他的启示运用于创作之中，或显草长莺飞的勃勃生机，或显骤雨打荷叶的自然无穷之力，或显叶黄草枯的肃杀之景……在自然花木的季节变化中，他总能让我们看到他内心不可抑制的情愫喷发。
　　潘锡林传承了中国画艺术特有的清空、超然、蕴藉与典雅，作品具有浓郁的传统情趣及东方水墨独特的艺术魅力，同时，又能探寻到他广引博证,慧眼卓识的执著创新。潘锡林在写意花鸟画创作中，追求传统的意趣并能注入自己的艺术理念。他注重人文精神的表达，追求人与自然的和谐，心与自然同化，行动与自然顺应，进而抵达“天人合一”的思想境界和儒、释、道、禅文化意韵。解读潘锡林花鸟画，不难体悟到虚静空灵的道禅意境，他能虚静其怀，悟解天地自然生命的活泼自在，以达到至美无言的大化之境，这正是其作品的艺术魅力之所在。