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潘锡林：文人气质，清风襟怀 如果说笔墨决定了大写意花鸟的格调高低、表现力强弱的话，那么章法布局则直接体现了画家的个性、气质和对绘画本质的参悟。换言之，画家是否具备文人气质，观其章法布局便可见一斑，观其大写意花鸟的章法布局更可一见分晓。 潘锡林的花鸟画走的是大写意一路，也是花鸟画中最能体现画家本质功力和对章法布局要求最高的一种。对黑白韬略的悉心领悟和自由生化，使得潘锡林的大写意花鸟在主次把握、虚实处理、繁简对比上几近得心应手、成竹在胸的境地，而这也正是他的画作于丰厚华滋里别具灵动透亮、气韵豪纵的机缘。而对用墨之道、用色之法的苦心探求和研磨锤炼，使潘锡林的花鸟画墨色淡雅而不失厚重，色彩华美而绝不艳俗。大写意花鸟强调色墨混用，墨不碍色、色不碍墨，以墨代色、以色辅墨，如此的色墨呼应、墨色共滋恰是潘锡林花鸟画的一个重要气象。 潘锡林笔下的大写意花鸟画，清新劲健，风姿绰约，野逸放达，既有骨力，又见墨韵风神，章法布局则更见功力，在激情四溢中喷发出一种不同寻常的阳刚之气。他笔下的公鸡、孔雀、白鹭、翠羽、丹顶鹤、锦鸡、猫咪、游鱼以及牡丹、荷花、墨竹、秋藤、野菊、寒梅、玉兰、松石等，无不以精妙的笔墨和巧妙的章法布局，通过对水和墨的干湿浓淡变化的恰当把握，章法的精心安排，生气盎然地描绘出花鸟的形态、神气、质感、量感、空间感，又极富画家主观的意趣、情致、韵味。它们不似自然中的此花此鸟，但又符合当代人心目中的审美思想，不是具象，也不是抽象，而是“物我交融”、“天人合一”的意象造型，承古意多有新变，令人赏心悦目。 比如，在《莲花池畔暑风凉》《荷塘野趣》等作品中，潘锡林在水墨荷花创作中用鲜艳的颜色描绘花瓣，使得荷花与周围的荷叶、草丛形成强烈对比，给人很强的视觉冲击。从画家大胆的设色布局中，我们读到了传统的痕迹，也读到了西方美术的元素。画作采用强烈的视觉碰撞，重点表现动人的生命咏叹。 “画如其人，文如其人，自古皆然。”潘锡林是性情中人，胸怀大志，有士人之气；于人于事，光明磊落，有助人之心；于书于画，执著真诚，有儒雅之风。他的画风正和他的品格一样，潇洒中不失深厚，朴拙中又寓性灵。欣赏其花、其鸟、其人，可以感悟到画家是在率意挥洒的舒卷自如之中，给人以痛快淋漓之感，显示出一吐为快的畅达。他的作品中流露出的笔情墨趣，遥接明代徐渭的气势通篇的神采，近承白石随缘成迹的意趣，内含缶翁以篆籀入画的苍劲，也不乏高风翰笔至奔放、浑然奇逸之画风。这一切源于师古人的启迪，重心源的感悟，以至于他在接受传统的同时，总是以现代人的目光与心态冷静地审视，深刻地辨析，把传统中最优秀的精华汇聚在自己的作品中，化做自己的创作元素，追求一种“法为我用”的随心所欲境界。 在笔墨语言的运用和章法布局的安排中，潘锡林以古拙的书法用笔入画，遒劲厚重，苍老雄健；色墨对比强烈,极具视觉冲击力和感染力，洋溢着浓郁的生活气息和现代审美情趣。他的花鸟画，运用墨的干湿浓淡表现远景近景，并通过象征寓意的手法，对所画的花鸟进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明。其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。 中国画艺术追求“立象尽意”和“兴象天然”。要求画家在创作中把主体情思尽可能隐没于自然的本来面目之中，隐“意”而显“象”，客体为主，主体为从，如入无我之境。潘锡林在创作中突出主体情思，把外在对象作为心灵的寄托，浓情的投射，以我为主，物为从，我为体，物为用，营构“有我之境”，在我国诗论中，前者属“兴象”类，后者属“喻象”类，诗画相通。潘锡林的作品是“兴象”，“喻象”交相为用，呈示出空灵朴茂、内敛蕴藉之气韵。 画家用特有的笔墨语言和章法布局，弘扬真善美，直抒胸意，描绘出一幅幅承载着丰富文化内涵，独具特征的艺术瑰宝。潘锡林不逐时风，致力于传承与创新，从丰厚的传统艺术中汲取滋养，借古开今，融汇古今中西，渐趋形成了其个性化的笔墨语言。 |