|
徐豪和他的当代人物画 2006年9月至2009年8月期间，徐豪由安徽财经大学委派，先后在中国国家画院国内著名画家杜大恺和中国美协主席刘大为工作室研修、创作当代中国人物画，三年来风雨无阻，孜孜以求，取得可喜成就。刘大为赞其作品“个性明显，用笔、用墨、用线大胆独到，色彩的视觉冲击力强。画面构图巧妙，注重构成意识，极具现代感，是国内目前难得的学院派中青年中国人物画实力派画家，其作品不乏精彩之作。”杜大恺认为：“徐豪的画就如他的名字，豪壮旷达，有力量，充满张力，与时下习见的柔靡单薄、近于病态的画中形象不同。其作品用笔用色大气，构成感、形式感强，绘画语言独特，国内用水墨直接写生有此表现的不多。” 2009年9月18日，徐豪“心迹·墨象”人物画作品展在合肥市亚明美术馆隆重开幕，获得各级领导、美术界同仁一致好评。 2010年11月18日，徐豪“笔墨豪情”人物画作品展在蚌埠市图书馆隆重开幕。 徐豪国画作品在《美术观察》《国画家》《艺术百家》《美术》《美术报》《中国书画报》《大众日报》《安徽日报》等报刊上专题推介；出版有《现实与艺术的演绎》《徐豪国画人物作品集》《徐豪水墨人体》《刘大为工作室徐豪作品集》《心迹 · 墨象徐豪作品集》《学院派精英---徐豪作品集》等专业著作。 认识徐豪是在一个画展上。 展出是在入秋时节，窗外细雨，略带寒意。但是每一个在他画前的人们都是热血沸腾。这就是艺术的力量。这力量缘于他用笔、用墨、用线大胆独到，让作品具有强烈的视觉冲击力。 在一张巨幅人物画前，我被彻底震撼，像是看了一部美国好莱坞大片，灵魂受到了涤荡。其画面的构成、意境的营造以及人物内心世界的体现，带着史诗般悲怆的美学风貌，某种意义上直逼蒋兆和的《流民图》。这不是恭维徐豪，至少我个人感受是这样的。因而，那次回来，坐在火车上，迎着风，看着淮北平原上劳作的农民，我的脑中不时被他的画中人物冲击着，内心激荡澎湃，情不自禁给徐豪发短信。 崇仰是发自内心的。不仅仅是因为他的绘画技艺，还有他作品中蕴含的深邃的思想。 其实，徐豪原来是画花鸟的。为什么转攻人物画？我想，更主要与他的文化责任感有关。与他几次交往后，我更确信自己的认识。他身上有一股属于他徐豪的气质，缘于他对社会的关注、对天下苍生的悲悯情怀。正是这种情怀，让他从怡情悦性的花鸟创作转向对社会不同阶层人物的关注。 徐豪就是这样，他始终保持着朴素的内心，和真诚的生活态度。大学里，他教过设计、摄影、花鸟。他一直在寻找，寻找最适合表达自己的艺术题材。 偶然的机遇还是苦苦追寻所得？他找到了心灵的表达载体，现在人物画！一经发现，徐豪的艺术思想插上了腾飞的翅膀。在这个领域，面对生活百态，面对形形色色的人物，他总是神采飞扬，下笔从容。 我们很容易走进徐豪的作品，走进他的艺术世界。豪放的性格和对社会众生的关注，让他的作品流露出的既有现实主义风格也有浪漫主义情怀。他用笔墨诠释着他对艺术、对世界的独到理解，也诠释着这个时代呼唤的艺术精神。 在许多人眼中，徐豪大气、豪爽。他够朋友也交了许多朋友，从政要名流到普通百姓，他都真诚相待。酒席上的徐豪是很有气场的。听他论说画道，他对不同阶层的感受，他对师长同道的推崇，你会感受到徐豪时刻都在用他睿智的思想、敏锐的眼睛审视自己、观察社会。说不定你的某个特殊表情，成了他创作的元素，成为他笔下肢体结实、笔墨淋漓人物中的一员。 徐豪说他选择了用笔墨表达自己的思想，就要不断攀登，达到一种境界。石涛有言“笔墨当随时代”。笔墨作为中国画造型艺术语言，被一代代巨擘们尽心竭力的思考与实践推向一个个高峰。但是，中国画以人物论，近代以来，徐悲鸿、蒋兆和之后似乎一直处于步履蹒跚的状态，近几年始有极个别年富力强者锐意突围。徐豪就是这其中的锐意突围者，他在自觉地践行着一种努力。挑战自己，也挑战中国人物画的高度。 周玉冰 原载<星报> |