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范迪安：艺术收藏关键在于投资而非投机
作者：佚名 转贴自：本站原创 点击数：1695
中央美术学院院长范迪安
北京会议中心大厅里，全国政协委员、中央美术学院院长范迪安刚一出现，就被记者们拉住了。
健谈的他，不但畅聊自己有关艺考热的担忧，也在接受本报专访时向记者谈及国内博物馆、美术馆等发展现况及问题所在，指出我国特别需要培养公众进博物馆的习惯。
不是因热爱而艺考，是个让人担忧的现象
对于目前“艺考热”状况，范迪安坦言，很多孩子接受美术教育，都是半路出家，“这是个有意思的现象，也是让人担忧的现象。”
在范迪安看来，年轻人选择艺术是很高远的理想和追求，但现实却是其中有很多学生是被家长或学校做了强迫性安排，文化课不行就去学艺术。
范迪安认为，学习艺术专业首先要对艺术有热爱，这样在专业学习中才是轻松愉快的。艺术不仅仅是门手艺，更多还是修养和情感的培养，特别是对文化的学养和创造性的思维都是严峻的挑战。所以范迪安建议，艺考需要理性，社会、家长和学校不要把孩子勉强地推向艺考之路，而是要让艺考大军比较自然地生成。
博物馆，不是仅仅盖个房子
“博物馆、美术馆建设方面我国和西方国家相比还有很大差距。”范迪安表示，这些年多地纷纷建起了博物馆、美术馆等，但有很多却是空壳子，没藏品，而且公众也还没有养成去的习惯。
范迪安表示，在西方国家特别是文化传统浓厚的国家，博物馆等都是人们周末休闲好去处，也是展示国家文化传统和优势的重要平台。“所以我们特别需要培养公众进博物馆的习惯。”同时范迪安指出，有些地方对博物馆的认识还不够，认为给盖了房子，能找什么展就展吧，没有想过藏品的积累需要固定的积累与投资。
艺术品市场，要避免“虚火旺盛”
近年来，艺术品市场的“飘红”消息经常成为关注点，然而在这背后亦存在着市场价格水分、投机行为增加等问题。对此，范迪安建议，一方面需要政府能够正确引导，另一方面则需要业界形成规范和准则，对艺术品真伪、价格、流通形式等方面提供更多诚信。
范迪安表示，艺术品市场的蓬勃发展是必然，在艺术收藏中有投资因素也是正常的，但关键在于“投资而非投机”。范迪安说，“认为艺术市场可以急功近利的获得收益，这就有点不冷静了。”他发现很多人其实并不太了解艺术品的价值，也缺乏艺术品鉴赏能力和感受力，人云亦云，“这就比较危险，使艺术品的一些价格呈现出虚火旺盛，把投资变为赌注。”
人物履历
1955年9月生于福建；
1973年3月参加工作；
2005年12月至今任 中国美术馆馆长（2006年3月起兼任中国美术馆党委副书记）。 [1]
入展策展
油画《引得春风进山来》参加第二届全国青年美展。
策划“水墨本色”、“第25届巴西圣保罗双年展”中国馆等展览。
第五十届、五十一届“ 威尼斯双年展”中国国家馆 策展人、总策展人。 2005年12月调任中国美术馆馆长。在他的支持下，2008年北京中国美术馆举办的“盛世和光——敦煌艺术大展”吸引了许多观众的目光。每天近2万、最多时达2.8万人的观众数量。
学术作为
自上世纪80年代以来，范迪安一直奔波于全世界各国的文化界，积极推动中国当代艺术运动与国际艺术交流。担任中国美术馆馆长一职之后，他策略性地将这一方式和资源带入美术馆，使得原本以展示经典艺术为主的国家级美术馆逐渐承担起当代艺术传播和普及功能，让当代艺术从地下半地下状态走入官方和大众面前。
2008年，借北京奥运的大好时机，范迪安在中国美术馆开展一系列大型的中外艺术展，包括与 德累斯顿美术馆合作的“灵动的风景：穿越德意志艺术时空”；“ 格哈德·里希特艺术展”等等，都成为年度大展中的亮点；另外为著名当代艺术家举办的个展，如“马诺罗·瓦尔代斯艺术展”、“园林乌托邦——展望艺术展”开拓了 美术馆与 画廊机构合作的范例；同时，范迪安积极地将最新的艺术形式通过展览介绍给大众， 比如“合成时代：媒体中国2008”国际新媒体艺术展的开幕(虽然展览质量评价褒贬不一，但毕竟在美术馆举行的此类展览尚属首例)。而“我想要相信—— 蔡国强个展”的举办，无疑在奥运期间为美术馆树立良好的口碑和国际形象。 不管是展览的策划 组织，还是美术馆公共职能的推广，范迪安的目标是让中国当代 艺术正面出场，争取其在中国主流艺术中的地位，并与西方主流对接。他提出“美术馆要实现基础功能，必须从以艺术家为中心转向以公众为中心”的这一思路，把中国美术馆的作用天平倾斜到公众这方面来。 2008年，中国美术馆继续坚持举办美术馆学术讲座，让公众了解美术发展的 特征。范迪安还带领中国美术馆将国内外展览在全国各地轮回展出，以在普通群众普及艺术。在他的努力下，2008年年末，政府相关部门已经批准了中国美术馆新馆的建设申请，将在“ 鸟巢”附近建立一个全新的中国美术馆，从而将鸟巢周边逐步发展成为一个21世纪新的文化中心。范迪安的这些行动产生巨大的社会 效益，被认为是迄今最好地将中国当代艺术介绍给普通群众的馆长。
人物爱好
“ 书法是一个生命耗能过程，此终将生命的印记落在笔端。”范迪安说。他在《中国美术馆当代名家系列作品集·书法卷》中，对于书法界重要的活动和当代 书法家的作品以及创作现象做深入的剖析与研究，他坚持对当代优秀艺术家及其作品进行 文艺批评，不但给艺术家以指导，也使自己的研究不断深入。他还通过研究古今艺术家的技艺和风格，启发着自己，使自己的创作更有依据。同时，他的创作又反过来使他的理论得到实践的验证。 范迪安十分推崇 王冬龄的书法，称其“笔墨完全被精神化，精神从具体的书写中 抽象出来，它们带来的视觉体验，已经不是观看，而是体验到了一种情境、一种情怀。”其实，作为书法家的范迪安，他同样注重精神的超越。他的作品古朴而浑厚的魅力令人倾倒，笔法 流畅， 遒劲有力，那种磅礴大气，将他那中国 当代艺术领军人物的气质和胸怀表现得淋漓尽致。 艺术品的价值最终都是由作品的艺术含量所决定的。而艺术是不断发展的，不是一成不变的。墨守成规一味摹古，最终既赶不上古人，又被今人所抛弃。特别是 书法艺术，最容易走上摹古的误区，有些书法家从年轻体壮直到晚年，除了功力慢慢深厚，没有大的变化，这是一大损失。因此，书法艺术也要创新，但创新并不是标新立异。范迪安说，紧跟时代，把握时代的审美特点进行创作，与一味迎合市场是两回事，因为二者的目的不同，前者是为了在艺术上保持先进和被人们认可，而后者则表现出对艺术的不尊重。只要弄清这一界线，创作就既能保持前卫，又不会脱离艺术发展的轨道。因此，范迪安的创作，能够坚持时代感与传统文化的融合。在创作技巧的创新上，他从一个 评论家的角度，综合各家之所长，将之与 传统手法相结合， 作品既不失古朴，又另有一番韵味，在古往今来的各大书家中自成一体，风格独特。
在范迪安看来， 书法创作既是一种创作行为，更是一种 修身养性之道。他的 创作，既是对自己艺术理论的实践，又是对内心精神的陶冶。他不图名利，只为一种精神的追求，同时对自己所研究的理论作一些实践。而正是这一创作理念和实践目的相结合，使他的书法作品既有章法，又超越章法，既神采不凡，又避免了狂放不羁。每一 笔墨，都有严谨的章法和理论基础，却又能在一种独特的创作心境下升华为一种精神、一种情怀、一种意境。
主要作品
发表论文与著作（含合著）
发表有《学院的当代使命》、《美术学院：跨世纪的思考》、《西北风仪——西北师大美术系教师作品展观后》等画册撰著评 论文。
著有《当代油画十家风格与技法研究》(合作)、《当代文化情境中的水墨本色》， 主编《世界美术院校教育》等丛书。 《中国当代油画写生·风景卷》
年代：2002
作者：范迪安
出版社：福建美术出版社
ISBN：9787539310435
出版时间：2002-2-1
版次：1
包装：精装
《中国当代油画写生·人物卷》
年代：2002
开本： 大12开
出版时间：2002.02
ISBN： 7-5393-1044-8
定价：￥ 140.00
内容提要
写生，几乎成为久违的话题了。而今的画坛不断地讨论着 当代艺术的各种话题；从文化到图像，从观念到操作，如此不胜枚举，而唯独少说到写生。“写生”似乎成了“习作”的同义语，提不到“ 当代艺术”的桌面上。既便是专门讨论油画问题时，写和也是被遗忘的旧题或搁置在角落的次要问题。在各种印制越来越精美的画册中，写生作品集只占少有的份量，如果有的话则主要是供习画者参考的“教材”。其实历史早就证明，优秀的写生作品的价值是独立与独特的，它们是画家面对自然的直接表现，留住了画家兴发的情感和创造性的才华，也折射出时代文化的光采。它们的生动性和生命力同产具有“创作”作品的意义，让人从中感受到画家朱这养，才情与个性。 《中国当代美术：1979—1999》
年代：2000
简介：出版社：浙江人美
作者：范迪安编
类 别：艺 术 -> 艺 术 -> 绘画作品
开 本：8开
ISBN：7534011272
页 数：488
出版日期：2000-09-01
第1版 第1次印刷
《中国当代美术：1979—1999》大型画册近日由 浙江人民美术出版社出版。这套画册共四卷六册，分为中国画卷、油画卷（上、下册）、版画·水彩卷、雕塑·陶艺·壁画卷，收入了1979—1999年间1250余位中国艺术家创作的各类优秀艺术作品1300件，还收入了中国当代艺术评论家的多篇专题研究论文，形象地展现了20世纪最后20年间中国美术的发展状况，是一部资料完备、印制精美、具有收藏与研究价值的中国当代美术视觉历史的经典画册。这套画册由中央美术学院副院长范迪安 主编。 |