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光明网文化艺术版发表著名画家于明绘画
二 这个世界上好的东西很多，我们不可能都得到，我们只取需要的，适合自己的就已足够，否则可能什么都得不到。就像画画，你画你的，我画我的，我欣赏你的高，但坚持自己的妙（狂） 三 跟风——迷失在别人的意识形态里，最初的选择和倾向是有情感因素的，是贴合心性的。没有强大的内心，很容易被别人、别事牵着鼻子走，终无大成。在画画这件事情上一定要坚定、强硬。做人也是如此，但做事可以圆融一点，这很人性，也很必要。 四 笔墨应该有物质形态和精神形态两个层面，物质形态需要勤奋也需要感悟，而精神形态的体现需要直通心性、真实流露的才情。 五 应物象形，象非像。 六 煮一壶清茶，无诸忧，得本真味道，净心、净气，足矣。茶画一家，人如其画，画如其人，可遵此理，乃至理也。 七 笔墨语言是造型观念形成的物质基础。 八 画是一种态度而非风格。 九 真正成就一个艺术家的，是其对自己内心的完美阐释。 十 踏踏实实的画我所关注的对象，以一种更纯粹心境表达。 十一 有时候画一张脸觉得平、滑、飘、空洞，就拼命加肤色，无休止的晕染，最后还是一张索然无味的脸孔，是因为勾勒这张脸的线浮华、无味、沉不下去。 十二 简单的将西画的造境方式套在水墨画上不是真正的当代水墨，当代水墨应该有当代意识和当代精神，最重要的是要具备本土文化内涵。 十三 其实我所向往的是在作品中营造一种城乡结合的气质。 十四 我的斋号不如就叫：吹牛逼不上税斋，打遍天下无敌手斋，变形金刚独轮居，霹雳娇娃风火堂……反正是语不惊人死不休，惊他个鬼哭狼嚎，遍地打滚。 十五 画画是件好玩的事情，但绝不是件轻松的事情。 十六造型意识——造型方法——造型观念 十七 辩证的思维方式，造就辩证的造型观念，只要有辩证的思维，作品就有不死的精神。 十八 好的作品应该具有一种贴合作者内心感受的气质。 十九 一种思想，一种内心，一种体会，一种气象。 二十 其实绘画观念的形成就是一个自我认知的过程，找到那个真正属于自己的切入点至关重要，有了这个切入点一切就变得自然而然了。 二十一 形的准确性深度依然属于技法范畴，但它肯定高于客观型的准确——有深度的造形切入点应该在情绪上而不应在型 上。 二十二 拙不是笨，不是墨守陈规，拙是对熟练技术不屑一顾的张扬性内敛。 二十三 写写画画这些年，看尽各色人等各种事，为名为利，为房为车为美女，是快乐是悲伤，自己知道自己受，得到多少，失去多少，每天还是扒拉那么几口饭，天地那么大，为难自己没意义，天空飘过五个字——这都不是事。 二十四 一直拥有的看开是自然而然的，不能拥有的看开是刻骨铭心的，任何装腔作势的自嘲都是苍白无力的粉饰。 二十五 对于传统，不是怀着敬畏之心剽窃，而是怀着敬畏之心不同。 二十六 其实我一直在寻找一处宁静、纯粹之地，那里有我想听的声音、想看的风景。 莫忘初衷 人在成长的过程中，很多事情都改变了，或多或少，或好或坏，但最初的那份悸动应该坚持。 画一手好画，漂亮、地道、有品位，实在不易，还要略有几分文采，可我这个人胸无点墨，属于憋七天写六个字的那种，可就是这六个字自己还很看重、得意。过目成诵，一目十行是多么令人羡慕的事情，我对文字是有敬畏感的，想驾驭它实在难，就像夜空上的圆月，只知是圆的、亮的，其他的懵懵懂懂、稀里糊涂、一概不知。于是，写一点关于自己的，直抒心意、真情流露、自娱自乐，先厚着脸皮，痛快了自己再说。 说实话，画画的我与这个时代有一些不搭嘎，做不到处事圆融、随波逐流，也做不到隐遁出世、天马行空，总有一种上不去，下不来的感觉，似乎现实对我来说有误解，这误解使我挪一笔看半步，甚至是挪半步退一步，半醉半醒间搞不清楚自己是哪种人。人家都说，知人者智，知己者明，可我总是懒得搞清楚，喜欢的就是喜欢，各应的就是各应，懒散没什么不好，半醉半醒，论古谈今，多快活。 在我看来，自己觉得自然本真的状态是一种真诚，我敬重的人都以本真性情对待，不想说的不说，想说的也就那么一两句而已，假模假式的玩片儿汤实在难受，所以我想坚持的是最初的那份悸动，提醒自己不迷失在别人的意识形态里。 水墨感言 当代水墨画家只要对这个时代的作品有情感的注入，赋予作品精神层面的内涵，就是对传统绘画的继承发展，可丁可卯的照搬传统，那样是愚昧不化。传统绘画有传统绘画的价值，当代水墨有当代水墨的意义。 如果说，衣服是外在的，修养是内在的，那么对于传统绘画的文化内涵而言，诗书画印的形式也是外在的。那么许多人坚持的诗书画印不分家的形式就是错误的、片面的。本质是，诗书画印共存形成的是一种情趣、形式。那么，情趣不应只有一种，而是多样的，这种形式是由古人创作的，是有古人的价值取向和评判标准的。我们现在的生活毕竟有新的元素注入，想一想古人见到飞机、高铁是什么反应。你坐着飞机、高铁，却要自己有颗古人的诗心，那不是很拧巴吗？非要和巨人比个头，那不是傻蛋一个，满脑子浆糊吗。 对于传统绘画的坚守，也应该得到认同，毕竟形式是可以多样的，两种不同的情趣取向罢了。传统绘画的造境和格调就要比今人高明得多。 传统绘画的标准就在那里，而当代水墨只要有了说话的权力，也就有了确立标准的资格与实力。 |