对话王晓峰先生的绘画
作者：王晓峰    转贴自：本站原创    点击数：2330

似与不似的山水  境与性会的笔墨
        ——会话王晓峰先生的绘画

 王爱中／撰文

　　如果说每次审视王晓峰同一幅绘画作品都是一次不可重复的山水游历的话，那么从专业的视角去评论他的创作，将会是一种危险的历程，因为只有站在更高的高度才能测量出高度。所以还不如做一个谦恭的欣赏者，心平气和地与他的绘画做一次会话。
　　2012年，王晓峰用四个月的时间创作了二十二米长、两米高的巨幅山水国画《江山如此多娇》。这幅作品把他的艺术创作推向了又一个高峰。
　　2012年11月10日，由上海书画院、宝龙集团联合主办，上海书藏楼画廊、上海韵致画廊协办的“华夏墨韵·中国画名家邀请展”在上海展览中心开幕。本次画展汇集了陈佩秋、陈家泠、徐希、杨明义、李小可、刘大为、赵准旺、王玉良、王晓峰、张静伯、张友宪、范扬、乐震文、白晓军、陆春涛、范治斌等众多中国当代艺术名家的一百余幅精品力作。这些画家的年龄跨度达半个世纪，在全国具有较大影响力，为国内外艺术界瞩目，他们代表了上世纪初至今的几代中国画家，也代表了中国画从现代至当代的艺术发展轨迹。不同的人生经历造就了不同的艺术风格，这些画作或雄浑激荡、或秀美飘逸，无不透露出中国画家的情怀与心声，显示着中国画家的真诚与才情。
　　王晓峰鸿篇巨制《江山如此多娇》赫然陈列其中。展出后，这幅作品被宝龙集团永久性收藏。这次重大艺术活动，无疑会被写入当代中国绘画艺术史册，而王晓峰想必也会因此独占一隅，独领风骚。
　　面对《江山如此多娇》，从审美的角度我们看到的是王晓峰笔下大山大水的正面，你可以使用诸如“大气、大家、大作”等词汇去表达自己的目不暇接和内心震撼，但那虽大却仍可以以平尺计算的画面所浓缩的万里山河却表现了无尽的意蕴。到底那山那水是画家的心胸，还是画家的心胸早已融入那山那水。不是写生，因为充满了主观情绪；不是写意，因为充满了大千的万象。如椽巨擘，意贯古今，似与不似，境与性会。从画面上仿佛听到琴瑟和天籁，松涛涌入耳鼓，山川契入灵魂，墨色绽放五色花瓣，皴皱灵动癫张醉素。面对他的巨幅山水，我们不仅屏息试问：那山的背后到底有多远？那水的下面究竟有多深？
我们不妨由此回望一下王晓峰的艺术创作道路。
　　南人北相是说王晓峰其人。王哓峰，1951年生，浙江永康人。幼承家学，早年曾在广州美院国画系就读。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，齐齐哈尔美术家协会主席。获93、94届英国剑桥授予的世界名人证书及97届美国纽约授予的世界著名艺术家证书。王晓峰生在南方长在北国，因此在他的作品里，既有杏花春雨江南的秀美，也有骏马西风塞北的雄浑。细腻和壮美在他的绘画里融为一体，远观近瞧皆成佳作。纵览他的艺术成就，佳作迭出，一如他的山水长卷，丰厚、稳定、连绵、渐进，不是偶尔绽放，而是海量的积累。这使他不容置疑地步入中国绘画大家的行列。     1986年作品《生息》赴日本宇都宫市展览，1989入选“第七届全国美展”。1990年作品《兴安深处》由文化部对外展览中心选送朝鲜等国展出。1991年作品《不朽的丰碑》入选“纪念九·一八事变六十周年中国画展”。1992年作品《常相依》入选“全国首届花鸟画展”。1996年由黑龙江省美术家协会、中国美术报、齐齐哈尔画院主办的“王晓峰画展”在浙江省博物馆举办。作品《故乡情》参加“海峡两岸书画名家作品联展”获一等奖。作品《春酣》参加“当代著名花鸟画家作品展”获优秀奖，并被国民党名誉主席连战先生收藏。1997年“王晓峰画展”在广州和山东省青州市举行。1999年作品《绿野》入选“第九届全国美展”。作品《芳草地》入选“中国画三百家作品展”。2001年在广东肇庆市举办“中国内地、香港、澳门著名画家联展”。2002年“王晓峰画展”在浙江省义鸟市举行。2003年“王晓峰画展”在浙江省湖州市举行。2004年《春山初醒》入选“中国美协会员精品展”。2005年《山情》入选“第二届中国美术家协会会员精品展”。王晓峰先生的国画作品获国际金奖、银奖多次，黑龙江省金奖、银奖多次。曾先后十几次在香港、台湾、杭州、广州、山东、湖州、无锡及日本举办个人画展，出版个人画集六册。2007年被评选为当代30位最具学术价值与市场潜力的山水画家。1987年作品《春消息》被中国美术馆收藏。1994年作品《塞北春》参加“华夏艺术国际展”获金奖，赴香港举办“北国风情画展”。1998年《王晓峰画集》由香港出版。1999年《优选画库 王晓峰国画作品选》由辽宁美术出版社出版。2003年《月是故乡明》获“黑龙江省美展”金奖。2003年《塞北春早》获“中华杯世界赛”金奖。
　　不积跬步无以至千里，不积小流无以成江河。正是画家王晓峰数十年如一日的艺术创作积累，不辞江河的南北游历，对哲思、国学、品格、人生、艺德的丰厚修为，才有现在的千里江山画卷。他自己曾说，“美术作品必须是美的，民族的，时代的，自我的。”这是他笔墨之外的更大的功力。
　　著名画家、中国美术学院教授吴山明评论他的画说“既有北方的气息又有南方的抒情”。中国文联副主席、中国美术家协会副主席冯远也称赞王晓峰的画“画面比较静，有一种安静的气息在里面。画面能保持一个朴素的原貌，见得不多。”王晓峰的山水画大多不采用泼墨一类手法，而是以个性的线条勾勒和皴法把山石的肌理、山脉的走向描绘得充满质感和主观意味。他的作品用笔恣肆老道，构图恢宏开阔，行云流水，动静相宜。他的画作用色凝重，布局丰满，不似传统文人画追求色彩的淡雅，构图的空灵。着力“再现”自然山水那令人心醉的壮美，又刻意“表现”主观世界那波澜汹涌的意境。王晓峰为创作曾踏遍千山万水，完成一次次艺术追求的苦行。在山水之间修为仁智，在笔墨间直抒胸臆，这是画家的追求，也是作品的灵魂。
　　回过头来再看《江山如此多娇》所营造的意境，一如郭熙在《林泉高致集》中所说的山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。构图洒脱，注重统一，渐行渐变，韵味无穷。恰到好处地综合了北派的工整和南派的飘逸。景物上画的是从北至南华夏大地雄浑壮阔的大山大水，技法上更能体现出作者深厚的功力。王晓峰崇尚自然，但更注重心中的“自然”，所以在他的山之后、水之下，是自我的映照，是被大爱的情愫侵润了的自然。一种积极的自叹俨然使他成为自然的主人。用“似与不似的山水，境与性会的笔墨”来概括、会话王晓峰高远、深远、平远的山水画作再恰当不过了。

　　（本文作者简介：王爱中，《鹤城晚报》副总编辑、编审，齐齐哈尔市作家协会副主席，作家、评论家。艺术评论曾在《水墨中国》、《美术向导》等报刊发表）