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从创作中重构笔墨关系 创作作为艺术语言的重要承载形式，严格意义上来说已经是画者全部修养和积累的显现。好似一个戏剧演员上台前的多种基本功的训练，舞台上的一招一式都是其背后多年苦练的结果。纵观古今名家大师的传世巨作无一不是独具匠心苦心经营的结果。 人物画创作在面对现实社会飞速发展变化的今天，如果还停止于芥子园画谱中的人物鞍马笔法和造型的临摹，那么在面对现实生活中不同人物的服饰差异和职业差异，你将如何有深度的表达，画家常常强调的所谓“艺术感受又将通过哪种精确的语言方式去表现?中国写意人物画中的“传神”之道，正是通过笔墨的这一载体得以高度的呈现。我这里所强调的“重构笔墨”完全是让画者用直接朴素的心态通过艺术化的眼光重新关注笔墨的表现力，用毛笔和墨这一特殊工具去诠释自然存在以及可能入画的任何物态。具有创造精神的人总会在别人的不经意中创造出一种新的秩序，秩序是成就一幅画的审美先决条件，笔墨的新秩序就是我所要强调的笔墨“重构”。 审美意趣的发展又是需要借鉴外族艺术的一些长处来逐步拓宽，比如西方的结构素描色彩、色调在中国人物画中的借鉴。当中国进入以人为本的现代社会，中国画就肩负起一项反映现实生活中各个阶层人群的生活状态和历史使命。作为现实主义为创作方向的一大批接受过学院教育的中青年画家们来说，近几十年来的大胆探索和实践已经让“年事已高”的传统中国画得到一次焕发青春的机会。在不失自家血脉的前提下，具有更加鲜活生命力的中国写实人物画正在以不同的笔墨风格传达着各自的审美情愫。(乙丑年 暮春雨夜 王莹写于润瑀轩) |