用思想和情感在黑白世界里写心
作者：宋新江    转贴自：本站原创    点击数：2111

　　撰文/宋新江

　　在视觉艺术领域里，绘画无疑是一个举足轻重的表现形式，对于绘画艺术家来讲，绘画是艺术家内心世界的显现，情感的寄语。它来自于现实世界喜、乐、哀、悲，以及物我感受条件反射下的心灵情感变化。好的艺术家善于捕捉情感的瞬间，并把它跃然于纸上，其意无穷。由此可见情感之作决非纯理性制作，中国写意画足以说明。
　　一个具有创造性天才的艺术家，从不满足既有知识和现状而致力于未知领域的探索，因此我们在进行艺术创作时总是处在一种新的体验之中，紧紧抓住所要表达的思想、情感、意念、意象这个主体，利用深厚的笔墨功底和技巧，自由驾驭自己的想象，因势利导、随机应变、造险破险、将计就计、有法中无法、无法中有法地进行创作。心、手、笔三者合而为一并始终围绕着似与不似之间去捕捉物我之间以及景物与景物之间的相互依存，相互关联的一种运动关系。这就是感觉，抓住了感觉意就在其中了。如果不能驾驭自己的想象和不能洞察事物的本质，只追求技巧去画俗气的画，那只能达到技巧处理的完善。但是艺术家的完善是建立在比他的作品情节和技巧深刻得多的意义之上。
　　耐人寻味的笨拙的作品，要比乍一看装饰性很强色彩艳丽漂亮但刻板而没有灵性的作品好得多，他们只追求视觉享受但无法打动心灵。我认为工艺性很强的装饰性作品只能属于实用美术范畴。有的看上去与广告招贴没有二样，因为他们可以不断地重复一张画，壹+壹=贰地重复着一种模式。没有激情没有情感。由于这样就不可挽回地窒息了他们的思想与情感和创造的本能。充其量也只是个制作工匠，因为他们距中国画最高境界相差太远。
　　然而，一个经得起历史推敲的艺术家，他的作品里隐秘着他的思想与情感、喜乐、孤独、抑郁和苦闷。强烈的个性，正直和善良迫使他们到非表现不可的时候，艺术家的灵感油然而生。因此人们从其作品中窥视到艺术家所处的时代，以及所思所想，生不逢时、灾难与痛苦、贫穷与遭遇不幸等生活背景。
　　因此，好的耐人寻味的艺术品都散发着一种精神并且给人们在画外得到感受，一幅好的绘画艺术作品应该是一首好诗、一首好歌，一部好的文学作品，耐人寻味给人以思考。我想这就是艺术家所要达到的目的。