王沂东用西方古典技法展中国乡土风情

王沂东用西方古典技法展中国乡土风情
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艺术家王沂东简介

　　王沂东(1955-)山东人。1972年进入山东省美术学校，曾任教於山东艺术学校美术科。1978年考入中央美术学院油画系，毕业後留校任教，现为中国美术家协会会员。王沂东对家乡沂蒙山有着浓厚的感情，山村的人物和景色成为他绘画的主题。其作品曾在新加坡、法国、意大利、日本和美国展出。1987年在纽约哈夫纳画廊举办个展。作品《古老的山村》被中国美术馆收藏。王沂东是中国当代油画新古典风的代表之一。从1984年《历史系大学生》开始的肖像画系列展示了较为纯正的古典风格，同时作品具有一种共同的基本目标：寻找民族的特色。人物背景中的飞天、仕女营造了中国式的情境；在那些背景单纯的作品中，本民族的写实技巧和风格的协调往往使观众忽略了王沂东艺术中的另一个事实：对19世纪写实画风的超越。画家开始崇仰更早期的大师。《缝》、《刘二叔》、《铁蛋》造型与用光得益於拉斐尔、伦勃朗的艺术，这种返祖式的借鉴令画面具有一种超越技巧的精神性存在。王沂东凭借古典油画的精湛技法向乡土题材的回归，初步的尝试是小心翼翼的，在这个阶段中，王沂东在人物形象的选择上偏爱古怪的长相。雪景仍使人物保持某种肖像化，但形象依据真实空间的达成变得丰富而有活力。画面中王沂东“更多地靠具体的形的对比来说话”，对造型的偏重，导致画家更强调色彩的整体布局处理；同时王沂东试图在一个很写实的画面里发现种很抽象的感觉，这种抽象并非一般意义上的简单抽象，也不是纯粹为了刺激人的感官，而是为了服务於整体画面所要传达的某种感情或情绪。於是作品中，单纯的黑、白色彩与中性的褐色调构成了艺术上的纯净，也给作品蒙上一层苦涩的情绪。
　　1983年後，王沂东一面继续走古典油画之路，一面大胆开拓表现题材，寻求更完美的艺术形式，创作了大量人物肖像、人体和静物画。王沂东这时期的肖像作品，试图以古典主义的形式来表现现代人的风貌、心理和意识。画面往往光线柔和、笔触细腻，尽量舍弃多余的层次，力图使古典油画方法与中国的平面装饰法相法合，特别是有些肖像画上夜的处理，吸收了传统画工笔重彩的装饰手法，与人物精神气质融合，透出东方式的内在，温润的美感。

王沂东：用西方古典技法展中国乡土风情

　　王沂东重视正宗写实感的思想根深蒂固。对写实油画的钻研与坚持，源于三十多年来学院体制教育影响；而对北方农村题材的关注，则缘于王沂东对沂蒙山这一成长环境的熟悉。
　　沂蒙山区的风土人情，再加上王沂东的“中国红”，强烈的视觉表现能力让他的作品一跃而出。他用西方古典油画的技法，淋漓尽致地展现了中国北方山区的独特风情。而王沂东后期作品中大量的红、黑、金，让画面色彩浓郁而强烈，女人的娇羞、民风的古朴，在画面中显得稳重而不失灵秀。
　　从王沂东作品的画面色彩上看，早期的作品还能看到大块的白，甚至是黄和绿。越往后，作品颜色越纯粹，大量的运用红与黑。平面构成上同样在变化，画面的醒目感和形式感都比以往明确。金色、黑色、白色和红色的强烈对比，让画面凝重却不呆滞，浓厚而不生硬。
　　十七八岁的姑娘是王沂东作品阶段性选择的偏好，人物对于未来既兴奋羞涩又懵懂的情绪，考验的是王沂东对人物内心活动的描绘。在转化成画面时，王沂东用清晰有力的线条勾画出的轮廓，在强烈色彩的表现下显得格外凝重，即便是喜庆的题材，王沂东也一直对画面有着含蓄的控制。而对画面含蓄和分寸的把握，正是王沂东对“框架上有力量，分寸上见功夫”的追求。
　　曾有人这样评论王沂东的作品：“艺术大师都以简洁见功力，机巧和矫情往往收不到好效果。王沂东的画具有色彩单纯，光线明快的特点，在招眼好看的背后蕴含着诗意。他善于利用流畅的线条造就一个饱满的焦点，同时留出宽阔的想像空间，以平衡观众在第一印象中所形成的审美紧张，扩展并深化对焦点的感觉。他笔下的人物大都明亮而淳朴，场景也尽量简单，没有故弄玄虚和耸人听闻，这种兼备华丽朴实的绘画思想，来自大家，又有所独创。”

王沂东的油画作品