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张晓刚：身体带动大脑创作 新京报讯 (记者李健亚)因身体原因休整了一年的张晓刚[微博]开始了自己的全球个展计划。近日，“北京之声：张晓刚”在798的佩斯北京开幕，该展将展至2013年2月28日，此后将由佩斯纽约、佩斯伦敦接续。张晓刚表示，没有了“进入艺术史”的焦虑，现在是身体带动大脑创作，更加有动力。 新作依然执著个人记忆 张晓刚从1989年至今共举办了18次个展，参加了150余次群展，其创作力堪称旺盛。不过去年一年张晓刚却因身体原因处于休整状态，导致新个展拖了一年。 此次全新亮相的画作延续了张晓刚此前作品忧郁、压抑的气质，以及对个人记忆的迷恋。《我的母亲》《我的父亲》中，“父亲”和“母亲”端坐在沙发上，男孩和女孩正看着自己的父母，眼神中透露出脆弱之感。 创作动力源于身体感受 谈到自己之所以孜孜不倦地对个人记忆的描绘，张晓刚称，我们生活在不断被改写的时代，“从记忆中获得灵感，哪怕是误读的状态，对艺术家来说都很有意义。” 张晓刚称，现在自己的创作是“身体在带动我的大脑，因为身体对艺术的爱要大于大脑对艺术的爱。此前创作时也想过进入艺术史，但这样的动力会让自己对创作产生怀疑、疲惫，而一旦这种动力来自身体对艺术的爱时则是无穷的”。 ■ 回应质疑 梅花不只是“回归传统” 张晓刚一直在进行新的探索。2010年的个展“16:9”中，《车窗》系列作品开始聚焦红梅、青松，2011年成都双年展上的《红梅》被指缺乏鲜活的艺术创造，此次展出的《白衬衫与蓝裤子》《遗忘之书》等新作中，依然有梅花元素。对此，张晓刚告诉记者，总有些符号一直影响着我们，红梅、青松是中国古代文人文化的符号，到了革命时代又被赋予另外的意义，而自己面对这样的文化记忆时，有着双重的感受。 |