中国传统绘画中的山水、花鸟、人物本身没有高下之分。看艺术家对此是否敏感。从技法的角度看，山水的技法最丰富，用笔变化最多，所谓“四面出锋、八面玲珑”。人物相对最单一，讲究线条、造型等，一般用中锋，顶多是泼墨晕染。所以，师从陆俨少后，我技法大进，笔墨丰富了。笔墨的灵变，与之前判若两人。懂得“虚”了：古人所谓的“虚静”；所谓的“虚实相生”，就是这个道理。这种变化在当时的代表作品就是“鲁迅先生像”，用简练的笔法画鲁迅。

　　中国绘画的传统核心是线条，而线条恰恰是生活中没有的，是抽象的结果，经过艺术家的主观变形、处理。因此，中国绘画艺术思想的核心，就是要变形。海派书画从任伯年、吴昌硕、虚谷开始，就是讲究变形、讲究笔墨，讲究空灵，其传统就是富于创新。我觉得，在当代中国的水墨中就应该大张旗鼓地宣传上海，宣传“新海派”，从这次的展览效果看，“新海派”正在被人们所认识。