专访“雾”观念艺术的缔造者——李铁军

                             每个人都像行驶在亚马逊河流中的淘金船
                                                                ——专访“雾”观念艺术的缔造者李铁军
 
　　孙：李铁军老师称自己为视觉艺术家，从李老师的作品中，我们可以看到一名艺术家的社会责任，从李老师的水墨画中，同时也看到了一份“才情”。
李铁军老师首先讲到艺术家应该要对艺术有自己的认识，建立自己的文化立场。
　　孙：您可以谈下您现阶段的艺术观念与立场吗？
　　李：每个人在生活的过程中，都是从不成熟到成熟的这样一个规律 ，而且每个人对成熟的认识也是不同的。我们是经过学习，在世间游走体会之后，意识到作为一名艺术家的社会责任感，及社会身份，明确了解自己的角色，在你所属的角色中，创作出属于你的作品。我个人认为只有在不断地的创作中总结中，才能逐步明确自己的方向建立自己的文化态度。
　　近年来，我以“雾”作为创作的毋题，它的由来我已经在多家媒体表达过。“雾”作为我站在艺术家立场上，对国祖传统文化的研究和认识之后，用视觉艺术家的材料对其重新阐释。并将“雾”发展转换成为李铁军的材质，创造建构自己以雾为核心的概念，使它承载我对哲学中最高境界的领悟，并以“雾”的精神指向传播形成一个概念艺术。
我是近两年进入艺术家创作的境界。前些年一直做行政管理。在工作中也学习到很多，现在转换到一个艺术家，认识到有许多都需要转换，不仅是精神的转换，还有是身体的转换。因为艺术品不仅是一个idea，真正进入艺术创作是要带有表现行为的，需要艺术家的精神状态与人本身的直接参与时的那一刻。起初的转换是有一点迷茫，但经验让我很快进入这个创作状态。
从2008年哈佛大学的展览“雾。日记”开始，可以说是我真正的进入了一个艺术家的精神领域并进行创作。对我来说是一次十分重要的机会。
　　2009年台湾的展览“雾里传说”，让我的作品更真实的接触到社会，和欣赏者我的收藏家们。
　　我个人认为，艺术家在大的时代背景下，正真认识自己的身份，使自己的职业技术达到及至。艺术家的身份与其他职业相同，没有高低之分，但作为艺术家一定要“修心”，了解研究自己的表现语言。
　　我的“雾”一直在延伸，我认为艺术不是一个突发奇想的闪念，一个灵感。我更希望我本人一辈子能提出一点问题，将自己作为一个实验者的自我定位我想这辈子可能变化不会太大了。让我自己的实验能有价值，实验的目的是我们有很多是有待开发的。在实验中会有很多偶发的东西。你刚讲到“才情”。的确，中国绘画中讲究艺术家的。 “才情”，“意境”，“意趣”，我个人也认识到这一点，我认为这些只是组成一幅作品的一部分。
　　孙：那您觉得什么是作品中最主要的？您对传统知识的理解如何？
　　李：最重是要分阶段性的，某个阶段有某个阶段的最主要。如果我们是在寻找认识过程中，知识对我很重要。如果你在创作中，用知识来支配你，你无法脱离知识对你的框架，这并不是你的原创应该将知识归“零” 这个阶段知识对我就相对不很重要。真正创作是个人潜能的一种挥泻。
我对典故语言一直在重新认识。如“以不变应万变”对吗？但我认为更科学的是“以万变应万变”这才是顺应了“道”，这才是正常的自然规律。如“胸有成竹”我认为是“胸无成竹”，比如画上，我画上一笔，我认为它是山，它就是山，随即顺势成山。而不是在头脑中早已有竹子我们去描摹头脑中的竹子。作为一个视觉艺术家，如果你还没有一双把控画面效果能力的眼睛，此时你应该加强修炼，我认为不能称为好艺术家。
如“失败是成功之母”可我认为是“成功是成功之母”。古人在不断的总结，我相信他有他的道理，这对某些人是有道理的，但对于我和年轻人，有些事情你失败了这并不是一个好现象，只有你做一件事情成功了，有了信心才能更成功。这就是看我们怎么对待古人的态度。中国水墨画的研究，对我来说是了解，批判，建构的过程。
　　孙：您觉得您属于“胸无成竹”？
　　李：我在创做中是，“胸无成竹”的。研究的时候需要理性的与有计划的做事情。我在创作中不抱着任何包袱。我创作的瞬间，是不存在什么东西。当别人看我的画时，很多人问我是怎么画的，画面的每一笔并不像这个东西，但每一笔都是活的，画面是有气韵的。创作状态是进入到自然状态。
对古语的认识，是我们对中国传统经验的敬仰，我们要有没有批判意识，不强调大师是怎么说的更重要的是我的体会和成功对我们的重要性，说实话。让我了解到我们不要活在古人给我们的理论中，让我自己体验和认识。
　　我发现有很多方面没有享受到，但在思想过程中我们在享受，在体会，有一个责任。进入一个体系中，要有自己的层面，我们不断努力进入更深层次。我想总结出更有意义和价值的东西。
　　水墨，我一直在做实验，做一个比较，有多少人体会到水墨的文化精神和意义呢？很多人喜欢画，但他并没有责任。他很享受，他的享受是自私的是真实的。
　　孙：您有没有明确您的责任？在您的体系中有一个？您想去传播什么？想去表现什么？
　　李：每个艺术家，到一定的程度，他们都基于更相同的东西，关注地球，关注人类，关注大自然。他们越来越意识到人在地球上的孤独。。。。。是处于这种大悲，博爱的状态下，社会在无意识的进步着，我们看到社会可喜和可悲的多面。“雾”就是一个体现在寻找自由的状态下的产物。究竟人类的归宿在哪?艺术的方向在哪？
　　孙：您现在找到答案没有？
　　李：没有。现在能告诉你的是多种可能性。我的“雾”是观念的艺术。当你的眼睛被雾包围你会怎样？在雾的状态下，方向在哪？这是一个大问题。在很些人都以“雾”，做作品，他们的雾几乎都是以可视的，唯美的，用以衬托或制造氛围的艺术理解来使用。而我的雾是自然的。我在“雾“的主题状态中思考问题进入参与和思想层面。当你在没有认识的状态下，你就进入到了雾中。人们追求自由，不断找寻答案。
　　孙：让人们自己找寻。
　　李：是都在找寻。从有人类就开始找寻。现在又肯定了一点，人类科技的进步，让我们世界变的小而又小。我刚刚进入思考状态，以后我会用我的作品来表现，明确我对世界的态度。
　　孙：您为什么称自己为视觉艺术家？
　　李：我认为人应该有一个点，建立一个淘金船一样的轮盘定位，一定位就有坐标系了，我就知道方向了，我们每个人都像行驶在亚马逊河流中的淘金船。