著名画家耿鲁骥

　　绘画发展到今天，似乎给了绘画以更多的内容，然而非绘画性以绘画的形式存在，却削弱了人们对绘画本身的认识和理解。更多人把绘画作了简单化的理解，认为绘画只是表现形和色，绘画只是体现技法。而创造中国画的古人确并非这样理解，对于他们来说绘画就像诗歌一样，是用形和色来表达人的胸怀，思想，境界，学识等内在的精神，而这也正是画家赋予绘画的生命，绘画有了生命就具有了永恒的价值。
　　大师都是思想家，绘画之功在画外也。而思想的个人局限性会抑制一个人的向上发展，中国书画本于学识修养，而过于沉迷其中，它们又成为捆绑思想成长的绳索，使人“不识庐山真面目”。所以，具有开拓性的思想是不会沉迷于己知的世界，他们会寻找多种可能性，去学习多种优秀的文化，去融合各种文化的优点，去挑战人类思想的极限，绘画之功在画外也，绘画更是对人类思维的拓展。这是顶级大师齐白石、毕加索等人所共同具备的素质。而那些师从于前人，亦步亦趋，小创小新者，不过是二流大家。
　　我的画很是与众不同，是因为我的探索方向很不相同。宋代把中国画推向顶峰，元人很难超越，于是变绘画为文人画，文人画过于单纯，过于单纯的东西就失去了创造力。后来经明至清就走入了个死胡同。于是乎文人画成了个陷阱，捆绑了人们创造的大脑。创造是绘画的灵魂，在当代国画大师中黄宾虹、齐白石是最具原创性的，尤以齐白石更甚，他变大俗为大雅，开一代风气。他们使文人画得以延续数十年。
　　目前是个伟大的时代，西方文化与中国文化产生碰撞，文化的多样性是创造的源泉。我们更应把握这千年一遇的机会，把西方文化中优秀的东西融入我们中国画的开创中，为僵死的血脉注入新鲜血液。我想我们聪明的古人如果生活在我们的年代，也会这样。敦煌的大师们就吸收了西域的文化并融入到他们的创作中，开创了灿烂的敦煌绘画，我们有什么理由拒绝人类文明中所有优秀的文化呢!
　　人的着眼点会决定一个人的层次和以后发展。我的方向就是回到北宋，借助文化的多样性，重新走一条和文人画完全不同的道路。甚至是创造一个新的体系，如果一个机器只能修修补补的前行，就不如放弃旧的，创建新的。
　　绘画发展到今天，注定要前行。是在固步自封中自我循环，还是吸纳融合拓展开创。我常感到这是我们这代人的责任。我们目前虽然还未创造出伟大的绘画作品，但是我们不能没有伟大的心灵。