王明生毕业于中央工艺美术学院（现为清华大学美术学院）。自幼喜欢绘画，大学前曾多次去敦煌临摹壁画，对传统绘画有着扎实的功底，兼顾中西绘画基础，是一位拥有跨越中西方绘画风格的中青年画家，凭借对西方绘画风格和技巧的掌握及中国绘画继承发扬的理解，走出一条属于自己的中西交融的艺术创作之路。在众多国画题材中，他尤其对大自然中千姿百态的“溶洞钟乳”情有独钟，这里是远古地质变迁的密码和门户，历经千万年的积淀与塑造呈现出时光的隧道，这上天给予人类的厚礼，使作者敬畏与钟情，亦使中国水墨画增添了一道崭新的风景。
　　“溶洞钟乳”奇美万千的形态，诠释自然奥妙的哲学意味， 封存光阴雕饰与洗礼的痕迹，激发了作者的创作激情，以独到的视觉感受到“溶洞钟乳”中自然之笔书写的生命符号。凭着对求新求美的执着，在我们眼前，展开了一幅幅“钟乳”画卷，他浓墨淡彩，疏密有秩，钟乳石的神韵跃然纸上，其笔墨酝出的“石水相依”刚柔并济的韵味，似与非似的众生百态，抒发了作者对生命之源的探寻，对阴阳相生理念的顿悟，对亿万年沧海桑田的感慨，充分表达了孕育滋生钟乳生命形态渊源的神奇和玄妙，契合天地造物、水木育人的不解之缘。
　　王明生的山水画，同样有着鲜明的特色，水墨在他的枯笔浓墨挥舞之下，表现出山云缭绕亦真亦幻的无限魅力，这种云石相融似山似云的流动技法不受传统皴法约束，随心所致，翩然飞舞，自然之美于有形与无形间，笔墨泼洒，云霞涌动，线条酣畅，群峰起舞。中国山水画有沧尽浑厚之美，有凝练庄重之美，有清澈秀丽之美，有素雅恬静之美，而王明生的山水画作则蕴涵了一份飘逸洒脱之美。其笔法展现了中国山水画纸、笔、墨、水的神韵，亦表现出画家心灵与天地同游的情怀。
　　王明生的油画采用夸张变形的手法来隐喻当前社会异象，其作品表现困惑人生无可奈何的哀鸣与呻吟，人性的脆弱与无助, 面对着以物质需求为价值标准的市场经济体系，疯狂而又孱弱的民间个体是那样的躁动与稚嫩，兴奋的人们象蚂  蚁采食一样无所顾忌地奔向充满了金钱与腐臭的商场肉搏。
　　王明生是用自己的感受思索解释存在的意义，同时阐述对未来前景的怀疑、迷茫和困顿，预示命运的曲折与流离，自觉地和现实社会保持一种疏离的边缘态度，疏离对于社会趋炎附势的状态。对社会形态中种种灰色甚至黑色现象的批判，揭示了意识对物质的依附与顺从。物质的过分强大迫使各种行为的靠拢，人在物质面前抑郁、忧伤、失落、扭曲，甚至恐惧。在这样的时刻任何被憧憬的明天到来时，蓦然发现其实那不是我们向往和需要的。在沉浮跌荡的巡礼中，有谁还在苦苦寻求纯粹的精神和人文关怀而忍受寂寞的考验？我们何去何从？是否还要凭借自己的信念与良知潜心苦修？诸多利益的诱惑考量着人们复杂多变的中枢神经。对生命意义的反思成为了越来越迫切的问题。