（作者：一鸿）
 
　　我不是专业艺术评论家，但作为一名文化人，每次遇到让我眼前一亮的绘画作品时，自觉地从文化的维度和语境去解读那些大大小小、五彩斑斓的色块。对我来说，这些色彩是视觉化的音乐和文字。当我看到女画家赵纯的油画写生作品，感慨良多：这一幅幅写生小品，更像是既灵光迸现，又信手拈来，发乎心底，用画笔皴染的一首首短歌。
 
　　与赵纯相识是在早些年的一次文化工作会议上，与以往印象中特立独行、不修边幅的艺术家不同，这是一位精致的女画家，文人们或慷慨激昂，或面红耳赤。而她静静的坐在角落里，微笑着听别人的发言，犹如雷诺阿笔下的人物：亲近、谨慎、谦和、优雅。
 
　　后现代时期人们做事愈发追求极致，譬如超写实主义将肖像画得比照片还逼真，甚至放大细部让人们看看他画出的头皮上每一根透皮的头发。抽象表现主义又反其道而行之，没有任何可辨认的形象。极简主义惜墨如金，投机取巧。概念主义则完全放弃了实际的艺术创作，以思想取代画笔。
 
　　而赵纯重回传统，在艺术的精致上耕耘，在精致的意境、精致的构思和精致的笔触基础上，用鲜明、亮丽的色彩，发散着腹有诗书气自华的中国传统文人的书卷气。
 
　　赵纯是油画专业科班出身，师从名家，博采众长。而今兼修中国传统画，扎实的西洋油画功底，加上她深厚传统文化的底蕴，使得她的作品中无处不流露着士的清雅与恬静，一幅扇面，若一首小令；一幅册页，既一阙短歌。她的中西合璧的艺术创作，在中国当代美术的版图上独树一帜。
 
　　她是个善于用色彩表达的艺术家，鲜红的披肩、嫩绿的围巾、鹅黄的手袋，精致的着装和优雅的谈吐，都给我们这些不羁的文人圈以靓丽的调色。
 
　　即使在创作的时候，她绝不会像一些艺术家一样，蓬头垢面、手上、衣服上沾满油彩。而是换上漂亮的裙装，优雅的站在画稿前创作。她说：画画对于她来说，是一种享受而不是煎熬，画家会把自己创作时的心情带进画作，所以，她要把明亮、向上的人生观传达给世人。
 
　　我坚信，赵纯画的是作品，更画出了她的涵养和人生观。她的生活也是她的艺术。