——读赵纯女士油彩下的花卉静物作品
作者：一鸿

 
　　喜欢赵纯的油画是因为她的每一幅画作中，无论是造型、色调、笔触都渗透着她对生活的感悟和对世界的态度。自然，她的这些花卉静物新作亦是如此。花草，无论是长在花盆中的植物还是插在花瓶中的鲜花，都是艺术家们非常钟爱的静物主题。
　　这次，这位创作时喜欢搞一些优雅情调的艺术家，把雅致的生活格调首先融入到主题画面的处理上，别出心裁地采用了一种很少见的高级灰色体系，丝绒般美妙的灰色调，透射着优雅与端严。
　　她的每一笔，不只是色彩，而是一种无限。这种脱胎换骨的色彩调和，又恰恰成就了这些画作的优雅灵动，进而展示着作品所承载的情感。
　　画面整体色调的处理，赵纯依然选择的是阳光、灿烂的亮灰色，蓬勃、盎然，传递着她傲娇与向上的人生态度。
　　至于画面的造型与布局，则隐隐透露出中国传统画法大写意的意蕴。退后一步，凝神屏气，虽是尺牍之间，却有万千气象之感。
她用画笔表达的是花的"生命"，枝叶的不屈。抹去富贵与奢华，在画中尽量不用浓艳的色彩和闪光的器皿摆设，更不用晦暗的背景反衬花的绚烂。花的盛开意味着春天的结束，人生闪耀终究归于平淡。
　　她的这个系列作品，用的是油画的笔触，却满满的、国画的写意之风，虽是随意的寥寥数笔，几团色块，你却会感受到色块与笔触中充满着作者心与画的交流，色块中分明流动着所描绘对象的精致与鲜活。
　　斑驳粗放的油彩下，花朵生机盎然，泰然绽放；枝叶繁茂，舒展挺拔。仿佛在说：时光静好，与君享；似水流年，与君随；繁花落英，与君老。
　　仁者近山，智者羡水。赵纯跋涉在艺术之路，如同一场心灵修行的苦旅。落花流水，却让生命的根茎扎的更深；而此刻，窗外桃绯柳绿，碧水凝眸，暗香传送。她笔下的花，不仅是眼观的，更是需要用心去解读。
　　我想起赵纯的三美堂画室中怒放的蝴蝶兰，似乎猜到了赵纯用画笔传递的胸臆。
　　为什么要去读赵纯的画作？这要从赵纯女士特立独行的绘画艺术风格说起。这里说的特立独行，并非哗众取宠的故弄玄虚，而是她对自己的每一幅作品都倾注了对人生的思考和探究。
　　她的这个花卉静物系列，与自己的人生是相吻合的，梅花在苦寒中送香，人生在磨砺中成长。