阅读许世虎先生的绘画作品，走近他几十年走过的艺术历程，有一个很深的感受,那就是：他是一个与时代同步,具有多元、创新、包容性的一位艺术家，他的一幅幅作品,反映了他审美理想的变化及对当前文化艺术的深刻认识。
　　1956年，许世虎出生在重庆一个普通家庭，父母亲都是当地的小学美术老师，他们对儿时的许世虎绘画带来很大影响，那时他就喜欢在纸上涂抹，尽管家里不富裕，父母还是省吃俭用买来纸、笔和图画本，来满足他的绘画要求，将心中美的形象表现出来，这看似简陋的绘画工具，却成为他走向艺术道路的启程航帆。饭可少吃，衣可简穿，书还是要读，画不可不画，许世虎就想尽办法让自己多画点画，有时虽然累的都直不起腰来，但还是收获不少，乐在其中。出于羡慕和好奇，对艺术的追求，让少年时代的许世虎处处寻找学习的机会，决心考取四川美术学院，应该说在对待这个问题上，他是有心人，1980年许世虎如愿考入了四川美术学院工艺美术系，在校期间他勤于自学、勤于钻研，自觉地认识并掌握了中国画、雕塑及色彩学的基本原理，再注入自身的热情感染力，为将来从单一到多元化作品创作奠定了坚实基础。
许世虎是一位令人注目的人物，他不断有新的作品问世，画风悄悄地变化，形式、语言在逐渐完善，20世纪90年代初，能体现许世虎艺术风格的作品当属《春天里的歌》，这幅水粉画是他的得意之作，入选法国卢浮宫美术沙龙展并获特别奖等其他众多奖项，深受广泛好评。许世虎表示：“这张画画了一个多月，一个花瓣都要画一两天，确实需要去坚守，没想过什么时候画完这幅画，只是在想还能不能再画”，这看似朴素的语言，但却包含了许世虎丰富的学术内容，许世虎吸收西画造型之后出现了写实的倾向。对于这一点有人提出质疑，认为这是对传统中国画的否定，这种看法似乎脱离实际，但不够全面。中国画中的花卉创作吸收西画写实造型，是在“五四”之后“中西融合”大思潮中产生的一种普遍现象。不可否认，“中西融合”大思潮对中国现代文化和现代艺术有积极推动的一面，也有压抑传统文化和传统艺术的一面，那时因为“西学”以强势的姿态“东渐”，写实造型的西画也是以“科学”的方法被引进来对传统文人画加以“改造”的。但是，中西艺术交流、碰撞的过程，产生了刺激和推进中国传统艺术向现代转型的积极成果，尤其在风景画领域。当然，“新体”风景画有个逐步完善的过程。如何把西画的素描写实造型融进以线为基础的国画写意造型之中,需要几代艺术家的努力。文化艺术只有在继承中创新或者说在创新中继承，才能适应不断变革的时代需要，才能满足不断变化着的人民审美的需求，这一点，许世虎做的很好。
自古至今，每一个人都生活在特定的环境中，但是，这并不表明在同一时代生活中的人，对客观社会环境的主观反映所体现的价值和意义都在同一个层次上，这是毫无疑义的。世界观和人生观决定了人生的选择取向，艺术家也不例外。
　　许世虎表示：“艺术家的情怀不能是单一的，要用不同的题材，不同的技法创作出不一样的作品，要有多元化”。调入重庆大学后，许世虎在这种观念和技巧的认识上不断在深化，他在绘画上新的追求表明他有新的心得和体会，有新的艺术追求。他创作的以《亮眼桥》和《竹林人家》为代表的一系列描写自然风景的绘画作品，在艺术风格上有较为明显的变化。在这些作品中，作者更重视线的表现力，更注意发挥虚实在布局中的作用，语言更具有写意性，一句话，更体现出文化精神。他似乎把写实造型技巧隐藏在画的深处，不让它表露于外，但在景象塑造上，仍然可以感觉到他得益于写实的造型功底。这种风格的变化，对画家个人来说，是实践经验积累的结果，也可以说是一种新的体悟。对当代的中国社会来说，是时代给中国画创作提出的新课题，与其说这是出现的某些偏差的一种补偿，毋宁可以看作是“旧”与“新”的“整合”。不论人们在这个问题上存在着多少意见分歧，我们必须面对这样的事实，那就是当代绘画要扎根于深厚的民族文化艺术传统，但这决不是意味着要单纯地走文人画老路,目的在于，可以从中汲取重要养料，也就是哲学上所说的“拿来主义”。许世虎的思维是辩证的，他清楚地意识到了这些问题的实质所在，似乎三个重要的概念在他脑中徘徊，那就是“多元”、“创新”和“包容”。因此，他的艺术风格的变化或转型是自然的，而不是刻意“做”出来的。具有开阔的文化视野的许世虎，在向艺术深处不断逼近。他的有些作品已经超越他自身的范围，用简练、含蓄甚至朦胧的语言表现某种意境，表现对人生、心灵和自然的思考。无疑，他是在探索笔墨的无限可能性。
　　许世虎懂得时代在发展，人们的审美趣味在发生变化，艺术家的创造必须适应时代和大众的需求，艺术家必须在传统和现代的审美意识之间架起桥梁。显然,他和许多当代从事创造的艺术家一样，在多元化艺术方面所做的努力，是为了创造具有现代感的艺术，有健康的格调，有充实的内容。这是我们新时代的艺术历程。在这条道路上许世虎已取得丰硕成果，但仍有施展才智的广阔空间。相信他不会辜负人们寄予的厚望，在艺术创造上会做出更大的贡献。