由四川省美术家协会、四川省文艺批评家协会、四川省政协书画院、四川省沫若艺术院、四川大学艺术学院、西南民族大学艺术学院共同主办的“雄美之光——李兵水墨雪山画理论研讨会”于今年1月5日在西南地区最大的专业美术馆——四川美术馆隆重举行。评论界、美术界和媒体代表共50余人参会。

会上，“李兵冰雪皴”水墨绘画的独特技法得到专家们的一致肯定。大家认为，李兵的雪山画作气势恢宏，彰显着繁荣、雄强、自信、豪迈的时代气象，是中国新时代民族复兴、国力昌盛的艺术代言；李兵在技法上的探索，是他创作道路上继承传统的艺术创新实践，在另一层面上重新解读了中国画的写意传统和笔墨精神。

“李兵的笔墨语言虚实相济，写意和写实相融，达古通今，是具有当代意味的审美重构，对中国山水画的继承、发展、创新和突破提供了更多可能性，终将成为中国美术史上浓重而精彩的一笔”。四川省社科院副院长、省文艺评论家协会主席李明泉主持了会议并率先演讲。他指出：“李兵先生以雪山为题材，孜孜以求，以此为要，不断突破，勇于超越，哪怕这创新是自找苦吃，也不放弃。这种艺术探险精神值得肯定。正如专家所言，雪山之雄奇多变而笔墨之程式难破，唯有创立新的雪山笔墨体系，才可能为中国画贡献当代人的艺术革新。创新，是我们不变的追求。”

专家、学者和美术工作者踊跃发言，发表了许多精彩观点：

四川民族出版社原社长、著名诗人马安信：

李兵是一位真正讴歌西部雪山的歌者，他的赤子之情遍布于画作的每一个细胞中，读者在阅读时不会烦腻，而会始终兴致勃勃。因为画家有一种社会责任与使命担当，那源自生命深处的激情总是在画作里脉脉漾动。李兵不仅仅是在画西域雪山，而是在彩绘家园故土，在描绘母亲的音容笑貌，故其创作才有了一种气势磅礴的恢弘，有了一种入世至深而又能够超拔的绚丽风光与神圣境界。

中国艺术研究院研究员、中国美协巴蜀创作中心常务副主任、成都画院原院长田旭中：

李兵的雪山题材山水画创作，沿着古今艺术大师的创新路径不断攀越，一步一步把雪山题材山水画拓展到一个崭新的高度。不论是他独创的块斧劈皴法，还是烘染雪山的挤白法、衬白法、色墨互补法、冷暖对比法、积墨积水法等，都无不打上鲜明的个人印记，展现了一个艺术家拥抱自然、向往崇高的精神情怀，表现了一个艺术家生气勃勃的创造活力，凸显了一个艺术家解放自我，放飞自由生命的特殊意义。

中国美协理论委员会委员、省评协副主席、四川大学艺术学院院长黄宗贤：

李兵及其艺术创作至少给我们五点启发：一是推动巴蜀画坛的意义，李兵身体力行地介入、关注西域雪山，用深情领略雪山的气韵，呈现出极具个人特色和地域风貌的巴山蜀水，这一点值得许多画家学习；二是传递情感深度是艺术打动人的魅力所在，李兵的画最触动我们心弦的不是外貌，而是心灵、情感与雪山熔炼过后，雪山呈现出的雄浑壮丽的气度、静穆圣洁的气质；三是传承与创新是艺术的价值所在，李兵的西域雪山画隐含着深厚的传统文脉，又彰显出独一无二的风貌特征，这是他师古今造化而另辟蹊径的一种结果；四是修养德行是艺术的内在力量，李兵不是一个只重技巧画法的匠人，而是一个学者型的画家，更是一个宽厚待人的从艺者，他对高原雪山的膜拜与钟情表现，在一定程度上也是他本人追求宽厚人格理想的自然折射；五是宏大正象是时代的吁求，当代艺术到处充斥着割裂文脉、不讲文理的做法，李兵作品中所追求的渺远宏阔、以天合天、天地浑然的气象是艺术应该存在的一种品味。

中国汉画学会副会长、四川博物院副院长、研究员、首席专家、书画鉴赏家魏学峰：

李兵先生是以画雪景山水享誉画坛的名家。他所选取的表现对象是蜀人心中的圣山。画家对其深切的观察与体验所衍生的感觉、知觉到经验，成为神秘意象，有着丰富的想象、寄寓与理想。李兵把传统的皴法、树法、云烟法扩展为新经验的意境再造，从而拓展了雪景山水的语言。他不是简单地沿用传统的留白、晕染、弹粉诸法，也不择取拓印、揉纸、抗水等新法。而是变北宗山水的水墨大斧劈皴为李兵独有向“冰雪皴”，并引入光影，显现出一种象征性美学的新意象，带给观者以距离之美、联想之美、拟人之美和信仰之美…… 李兵的山水是人性之涵养、人性之灵化。

成都军区战旗报社原社长兼总编辑南远景：

李兵水墨西域雪山画的突破和创新主要有两个方面：第一，从内容上突破了自古以来山水画高山加云雾加 流水瀑布加树木花草的固定模式，将广阔无垠的西域雪山自然风光纳入画中。第二，从技法上突破了传统 国画各种皴法和烘染方法的局限，创造了“块斧劈皴”和“积白”、“积水”、“积墨”、“积色”四位 一体笔墨技法。

四川大学艺术学院教授吴永强：

李兵先生笔下的山水以俯瞰的角度构图，无论是全景还是中景都异于古人，他所画的是代表我们时代的山水。此外，他将宏阔大气的构图和局部的肌理集合得非常好，既不失整体的大气，又兼顾到细部的质感，可谓胸中有丘壑。他在光影的处理上也有独到之处，画面中不仅有自然直观的天光，而且部分作品中还给光赋予了某种神性，使得画面更富张力。希望李兵在已有的基础上进一步拓展空间，继续往前走。

四川美术出版社编辑、画家、评论家陈荣：

李兵先生所做的是具象绘画的探索，他用中国传统的水墨与西方视觉语言语境对接，开创了中国画写实艺术新的思考状态，他笔下的雪山画是实像的元素，但传递出的是写意的精神，是时代的正气。李兵先生同时是一位对生命讴歌的画家，他对母亲的赞美如同我们所有人对生命源头的讴歌，他既有诗人的情怀，也有哲人的思考，他的绘画又是艺术家的实践。

中国鲁迅文学奖评委、茅盾文学奖评委、四川省作协原副主席、四川省文艺评论家协会原主席、四川省诗歌学会会长何开四：

李兵雪山画最大的特色是创新和创造。在多年的艺术实践中，李兵执着于对艺术的热爱和追求，“外师造化，中得心源”，复广采博收而匠心独运，发他人之所未发，辟他人未辟之境，以自己独创的艺术语言，雄奇的笔墨，镕铸雪山精神，演绎雪山大美，是当代中国美术一道绚丽的风景线。

四川师范大学美术学院原院长、著名评论家林木：

李兵老弟画山水以雪山为主，注重雪山气势气派，已渐成气候。所画雪山皆青藏高原雄浑壮阔之浩大意象，又引入森林云瀑，在崇高中穿插优美，可谓雄秀兼之。光线的运用，尤其晨昏霞光夕照的参与，更为其雪山图再添新境。山水画家中，专在雪山意象中着力者不多，李兵老弟正渐入佳境。

重庆市美术家协会副主席、四川美术学院原副院长唐允明：

很早就了解李兵的雪山创作。多年后，他的雪山画受人关注，成为西部山水画不可或缺的部分。从他常年 工作的川西高原再到雪域西藏和阿尔卑斯山，雪山之壮美已融入他的灵魂。对造境、造型、笔墨艺术的探 求是他勤奋画画、博采众长的动因。目前，李兵的雪山创作正值一个重要的转型期。期待着艺术上的不断 提升会让专攻雪山的李兵在中国画界有更好的展示。

四川省诗书画院副院长，四川省美术家协会副主席、中国画艺委会副主任、山水画会副会长管苠棡：

李兵先生一手伸向传统一手伸向生活，他在深入研究传统后清醒地认识到，中国传统山水画中，对于雪山的画法多作为远景来表现作品的高远而成为配景，他却将雪山作为主体媒介来表达心中的情愫。并且，传统雪山在画法上多留白而少皴擦，更没有形成专属的雪山画法体系，而他又被中国画笔墨精神所牵引，以相对纪实性的笔法，在传统笔墨精神与雪山的精神气度和气象的当代表现中，如何表现时代精神与当代人文气质，这是他孜孜不倦地探索雪山画风的当代意义。

研讨会结束时，李明泉还以一首小诗做了结语：“水墨雪山写精神，诗意境界抒豪情。高原飞入笔端下，圣洁魂灵养心性。”