田旭中

李兵先生是近年涌现出来的优秀中年画家的典型代表。他创作的以表现西部雪域山川的系列作品已经引起画坛的高度关注与广泛瞩目。创新思维就是一种超常规、超经验、超习惯的思维。它拒斥模仿他人、也摈弃复制自已。艺术能走多远，能攀多高，常常并不取决于艺术家的多么勤奋，多么聪慧，而是取决于艺术家能够在多大范围获得精神的解放，以自由的创造精神表现他眼中的世界，心中的乾坤。显而易见，这种新不是为吸人眼球的哗众取宠，也不是自我炒作的炫奇显博。它是根植于传统又超越传统的精神跨越，是博采众长又独树一帜的形式超越，既表现为前人所没有的东西，又表现为同时代所罕见的东西。是艺术创作的原创性、艺术语言的独特性、高技术形成的的不易复制性的有机统一。

从中国绘画史看，真正具有艺术新思维，敢于创新、善于创新的艺术家无一不是大家。如近代的八大、石涛、齐白石、吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿、黄宾鸿、傅抱石、李可染、陈子庄等等。他们所创作的具有鲜明个性的艺术语言成为一个时代的标杆。后世画家大多只能摹仿，鲜有能够超越。站在这个立场看李兵的雪山题材山水画创作，就会发现，他正是沿着古今艺术大师的创新路径不断攀越，一步一步把雪山题材山水画拓展到一个崭新的高度。不论是他独创的块斧劈皴法，还是烘染雪山的挤白法、衬白法，色墨互补法，冷暖对比法，积墨积水法等，都无不打上鲜明的个人印记，展现了一个艺术家拥抱自然、向往崇高的精神情怀，表现了一个艺术家生气勃勃的创造活力，凸显了一个艺术家解放自我，放飞自由生命的特殊意义。

在我看来，李兵山水画语言体现的创新思维，首先表现为独辟蹊径的审美视觉，这得力于他对雪山自然景观的长期地观察、勤奋地写生、深入地体验，情系雪山，胸有丘壑。所以能发前人未发之语，状时人难状之景。其审美观照得之于自然，发之于情感，具有宏观整体把握与微观局部体察的双重特点，它既跨越时空、又切近当下。其次是对传统山水技法的大胆扬弃。即在保留传统山水重视笔墨表现的基础上融入了新的鲜活的笔墨元素。这些元素既对于雪山組织结构的笔墨梳理与提练，也有对雪峰光影变化的微妙摹拟与再现。正是这些元素，不仅准确地勾勒出雪山的总体形象，也出神入画地描绘出雪山圣洁雄伟的魂魄，艺术的还原了雪山的自然肌理与奇异景象，让观者望而生敬，品之生爱。再次是对中西绘画表现技法的整合提炼，从中拓出一片自由的天地。他以写意的精神表现实境，又在实境中融入了抒情的意味。他不仅吸收了当代山水画家一些新的表现技法，而且借鉴了西画重视块面结构的表现方法，再此基础上融入自已对雪山的审美理想与审美观照，加以整合提炼，最终形成自已的一套再现与表现相结合、写实与写意相贯通的绘画语言，很好地调合和化解了墨与白，墨与色、线与面、明与暗之间的矛盾，是把对立统一规律运用于绘画实践的成功范例。

总之，李兵雪山题材的创作不仅从题材内容上超越了前人，而且从创作观念与创作技法上超越了前人。在中国当代美术史上注定留有一席之地。它所彰显出来的创新思维对于今天的中国画坛具有十分重要的启示意义。

(作者系中国艺术研究院研究员、中国美协巴蜀创作中心常务副主任、成都画院原院长)