他从事教育工作30余年，育人无数，桃李满天下，他痴迷绘画艺术，苦心钻研，拜访名师，他不相信天赋，对绘画艺术执着追求，凭借着名师的指导，父亲的支持和自己后天的努力，他一步步走向成功，他就是苗庆华，一位耐得住艺术的寂寞，不忘绘画初心的艺术家。

　　苗庆华，1964年10月出生于霸州。早年师从于天津画家刘章昆先生，先后毕业于河北工艺美术学校、河北师范大学国画系，2012年在清华美院苗再新写意人物画高研班进修。现为河北美协会员，九三学社社员，九三学社中央画院成员，九三学社河北画院成员 ，中天画院副院长，苗再新工作室画家。
　　现在苗庆华的绘画事业可谓风生水起，可是起初也是经历了不少挫折。一直以来他都不放弃绘画创作，但是对于还没什么成就的画家来说，画作再多，世人看不到也无济于事。他也找过绘画展出的地方希望能够展览自己的作品，但是得到的答复也不尽人意，似乎事业发展出现了缓慢期。但是他并没有放弃，他觉得应该将这些不如意变为自己的绘画动力，不骄不躁，潜心钻研绘画艺术，经得住岁月沉淀，耐得住钻研艺术带来的寂寞，等待恰当的时机，一举爆发自己的实力。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，他的努力隐忍为他带来了成功。2013年8月初，他创作的山水画《奔流不息》被天安门城楼管委会收藏，并悬挂于天安门城楼正厅，这是无上的光荣；2015年8月创作的写意人物画《高楼万丈平地起》在中国美协主办的“丹青鹿城、吉祥草原”全国中国画展获最高奖，写意人物画《查干湖》在中国美协主办的“高洁品性 兰蕙人生”全国中国画展获最高奖。
　　他一直以来从事的工作是美术老师，为霸州培育了大批优秀的绘画人才，但它并不满足，在教书育人以外的时间他一心扑在绘画创作上。在创作过程中他不断反问自己，深入钻研实践，慢慢的对中国画有了更深层次的理解。他从2010年开始研习水墨山水画，2012年开始研习水墨人物画，在他看来水墨人物画对他的绘画生涯具有重要的意义，是他绘画事业的转折点。他认为水墨山水画已经发展到一定高度，想要突破是件难事。而人物画则不然，人物画是要考量画者的综合素质，人物是存在于环境之中，有环境的衬托会让人物本身显得更加生动自然。所以说研究水墨人物画既要有画水墨山水画的功底，也要有画人物画的细腻。谈到人物画，苗老师觉得画的精髓应该是抓住人物的精彩瞬间，典型细节及人物重点突出的地方，以一点为主，扩散发展到整个局面，形成整个画面，这样看画的人会被画作的精彩瞬间抓住眼球，慢慢感受整个画作的气势。也正是他掌握了画人物画的精髓，勇于实践，大胆创作，2012年到2013年两年间，他创作出多幅佳作，2013年8月创作的人物画作品《日当午》完美示人，更是在中国美协主办的“墨韵岭南”全国中国画展中获得最高奖。
　　在别人眼中他是风趣幽默的老师，被学生们喜欢尊敬；在爱画者眼中，他是绘画技术精湛的艺术家，受到众人的敬仰，而在苗老师自己看来，他就是一个画者，一个为绘画执着追求，不忘初心的痴迷之人。(通讯员 孟颖)