清华大学美术学院美术理论研究与书画创作高级研修班
徐豪新水墨风景写生创作专项研修班（首届）

　　 清华大学美术学院开办“美术理论研究与书画创作高级研修班”（以下简称：清华美院书画高研班），旨在推动全国美术理论研究与书画创作的可持续性发展，提升广大美术创作者的艺术修养和审美情趣，造就高端美术理论研究与书画创作人才。
　　清华美院书画高研班以专项研修课程的形式组织书画高端教育培训，以公共理论课、公共基础课横向课程体系、纵向课程体系与专业课（含写生/采风、创作课程）相结合的方式，开创高端研修课程体系。清华美院书画高研班目前已成功开班二十一期，结业学员达4200余人次，在校学员近400人。
　　清华美院书画高研班——徐豪新水墨风景写生创作专项研修课程教学将在遵循学员自身个性和自我画风的基础上，给以学员新水墨风景的临摹、写生、创作学习与训练， 让学员开阔视野、打开思路，在格守传统笔墨的格局下，思考当代新水墨的表现语言及视觉效果。通过学习让学员成为具有独立审美、独立创作完成作品，具有风景写生、风景创作能力的实力派画家。
专业课教学团队：
　　导师：徐   豪，清华美院书画高研班导师，中国美术家协会会员，安徽财经大学艺术学院教授，硕士生导师，享受国务院政府专家津贴，安徽省农工党书画院副院长。
助教：高   波，现为中国美协山水创作室画家，中国美协会员。其作品风格苍秀虚静，多次在全国展览中获奖。
教学理念：
　　坚持课堂讲授、观摩、写生、交流、创作、展览相结合的交互式教学形式，课堂教学因材施教，因人施教，鼓励学员的个性发展。 格守传统与创新，注重中国画新水墨艺术语言的表达，注重画面构图构成意识，色彩笔墨现代感、形式感训练，强调绘画语言的独特性、时代性和主题性。
教学目标：
　　1.重视中国画新水墨学习中对传统、写生、创作关系的梳理与提炼，纵向(古今)、横向(当代)分析，重新认识新水墨风景写生创作的基本要求和风格个性的形成规律。
　　2.帮助学员分析、处理自身艺术个性和自我画风的形成关系，因材施教，因人施教，尊重每个学生的个性化发展。
　　3.重视学员综合学养的培养。搭建学术平台，聘请清华美院教授杜大恺等一系列当代国内代表性的新水墨学术前沿人物给予学员理论与专业讲授指导，博采众长，拔高理念起点，提升学术层次。
　　4.鼓励学员之间的实践探索和交流，坚持上课、写生、创作、交流、展览相结合，每个教学单元以阶段式课题的方式展开，让学生具备渐进式临摹、写生、创作的阶段式课题学习成果，成为具有独立审美和独立创作能力，有格调、有品味的学术性画家。
教学安排：
　　一、理论课学习（21学时）
　　二、临摹（5天）
　　1.通过临摹，认识古典山水、风景画的技法、语言要素和笔墨要求,熟练传统绘画语言，提高对传统绘画的认识和鉴赏。
　　2.临摹时理解山、石、建筑物的自然构成规律，树木的基本生长规律以及树木生长的季节特点和近景、中景、远景的表现手法和用笔方式。
　　3.掌握风景表现基本要素和规律，学会运用景、物的造型组合，用笔用墨、表达尺度、位置经营（构图），明确要表现的每一个物象的情境关系。
　　4.通过临摹古代、现代山水、风景经典作品，了解水墨风景形成的地缘和地域因素，找寻自我发展和研究的方向。
　　三、风景写生（14天，分两个阶段）
　　四、理论与实践相结合（5天）
　　1.分析、讲授现当代成功山水、风景画家的风格特点及形成因素（以吴冠中、杜大恺、贾又福、周韶华、卢禹舜等为例）。
　　2.讲授风景写生创作表现表达方式、艺术语言、艺术规律。
　　3.新水墨构成练习（讲授平面构成的基本规律），增强学生的画面构成意识，更加清晰地明确点、线、面等抽象因素对画面的影响。
　　五、集中结业创作
　　根据学员发展状态，循序渐进教授艺术创作规律，规划艺术创作发展方向，创作在清华举办的高研班结业展览，出版画册，参加国内各类展览。
　　六、书法研究学习（放在课余，不占学时）。
　　学制：一年制（非脱产），学习九个月。
　　开学时间：2016年  月  日报到，  月  日上课。
　　学费：13800元（不含创作工位、食宿、保险、结业展览与作品集画册制作费用等）
11000元（创作工位费，结业展览及作品集画册制作费用等）
　　证书：学习期满，经考核合格后，颁发清华大学“美术理论研究与书画创作高研班”结业证书，清华大学统一编号，可上网查询验证。
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