吕昀钟先生笔下的山水小景，由于侧重状物传神，气势更加恢宏，场面尤其壮观。最能体现自然壮美的，或许惟有高山流水，吕昀钟似乎更喜欢借峻岭清泉、小桥流水、树木古刹表达自己对壮美的膜拜。
　　毫无疑问，绘画佳作是积极文化思想与完美艺术形式的和谐统一。积极文化思想通过诗化的意境表达，而完美的艺术形式，则靠精致的笔墨形态及其结构实现。
　　吕昀钟先生山水展示了自己独特的弧面皴法的魅力。从演练他人笔墨到创造独特的弧面皴法，吕昀钟先生用时几十载每小景都有特点，艺术含量却不尽相同。
　　摆在笔者面前的几幅小景，着力表现溪流、小桥、绿树数丛，至于房舍和远山，衬景而已。远山虽然衬景，但它占据了整幅画面的五分之二，而究其笔墨，却只是新老皴法的结合。无需回避，作为峭壁的笔墨，正是吕氏弧面皴的近期形态。或许是由于得意，或许是追求完善，吕先生画的这几幅作品，艺术不分伯仲，画中真正属于吕先生的笔墨，是山脚下的水。它占据的篇幅不到八分之一，却是整个作品的画眼。因为有它，作品令观者眼睛一亮；因为有它，作品有了精神，有了意境，有了令人回味的韵律。此画的艺术价值不一落千丈，也要落下十丈。他大画其树，只将影影绰绰的房舍和流水半掩在树丛中。画树也新鲜，他放弃了先勾杆、枝，再写叶的陈法，直接以皴带勾，全用饱蘸墨水的中锋施以点皴再加以弧面，取得意外的艺术效果。放眼看去，但见浓淡相间的弧、点、面元气淋漓，各自扮演着树、山、人家的相应部分，在和风轻拂中，顾盼含情，摇拽生姿，尽现了清秀幽静之美。
　　吕昀钟先生创作此类山水小景时，仿佛是映在一泓清水中的美景。本质上与宋代小景名家是一致的。要描绘不同的对象，创造相异的意境，自然要仰仗变化多端的笔墨结构。吕昀钟的笔墨不断变化出新，是否有意要区别古人我未询问，但可以肯定：他不断追求着可使观者心情清爽的典雅意境，这种艺术格调，不变不行。
　　弧面皴形态多变，自然蕴含着强大的表现能力。根据描绘对象质感需要，和表达思绪的情感需要，吕昀钟先生可以随心所欲地变化、组合弧面皴。弧面皴的出现，丰富了中国水墨画的笔墨形态，增加了笔墨的表现能力。王利侠/文