著名画家蔡金顺

　　在中国绘画史上，有一个很有趣的现象，一个名家的出现，可以影响一代人的画风。孙克纲先生的绘画，在二十世纪，八、九十年代，对天津山水画的影响，就起到了承前启后的作用。蔡金顺便是在孙克纲先生的画风影响下学而有成的画家之一，谈蔡金顺的山水作品，不难看到气势磅礴，飘逸奔放，挥洒淋漓，流畅润滋等孙先生的画风在其作品中的呈现，他的画给人以明快，清新，雄健，浑朴之美，感染。

　　蔡金顺少年时便研习黄宾虹的山水画，简直到了痴迷的程度，一直牢记宾虹老人所说：“一幅好画，乱中有不乱，不乱中又有乱。”“气脉相通，画既有灵气，画有了灵气，气韵自然生动。”后在天津工艺美术学校学习，对书画一直情有独钟。蔡金顺是幸运的，在校期间得到了著名国画家赵松涛、穆仲芹的亲切教诲，口传心授，使其获益匪浅。毕业留校后，又随孙克纲先生学画，并研习龚半千、石涛、傅抱石等名家的作品，画艺大进。尤其是孙克刚先生一反古人画山水多用小笔的做法，形成的大笔涂抹法，所画大片泼墨，“淡而不薄”、“重而不死”的特点和他先从泼墨打底开始，待干后再在泼墨上进行勾皴点染，及至散锋笔的运用等，都为蔡金顺所学所用。使其逐渐形成了苍浑互济、虚实有致、秀隽中见锋骨，清丽中含古朴，洒脱而厚实，豪放而深沉的山水画面貌。
　　国画笔墨技巧，很难完全依靠从对景写生中获得，继承和学习前人的经验，对一位山水画家来说，是不可或缺的一课。但是，师前人和师造化必须统一起来，师前人是为了更好的师造化。
　　蔡金顺在学习传统，磨砺笔墨功力的同时，从未忘记“师法造化”。因为艺术的美，来自客观自然，没有画家对自然山川的切身体验和感受，便很难画出富有感染力的山水画作品来。多年来，蔡金顺曾遍访名山大川，登临黄山、泰山、黄山、长白山、太行山、峨眉、青城，内蒙古大草原、西北黄土高原，到处都曾留下他的足迹，并为他的艺术创作积累了丰富的素材。每到一地，他都需要画写生、画速写，记录自己的感受，在进入创作时，哪怕只有几笔线条，也可以引发起深切的回味和遐想。他作画力求从一山一水的如实写照中超脱出来，进而达到主观与客观的协调一致，使主体情感的创造与表达，在作品中 得以升华，从而使其作品更具艺术的概括性和审美特征。

　　《雨过青稞坪》那满纸的云烟，使人如置身雨雾蒙蒙之境。这是画家上个世纪八十年代登华山时，半途遇雨，夜宿青稞坪，观雨景，画雨景，在微微细雨中体味到的华山雨中之美。雨后的华山，洗净了苍崖，斑斑驳驳的青苔，浓翠欲滴的树木，装点着陡峭的悬崖峭壁，云雾若远若近，一片苍翠朦胧的景色。

　　中国画讲究笔墨，笔墨是中国画造型的主要艺术手段，骨法用笔和墨色淋漓，都是其审美中所追求的。《山如翠浪尽东倾》是一副以墨法为主的作品，通过形式多变的墨色，挥写出崇山峻岭的厚重和巍峨，烟云缭绕，层山叠翠，给人以如梦如幻的感觉。这是山水实景，更是作者主观情感的渲泄。

　　中国画追求“墨感浑厚、晶莹”、“墨韵灵动”。大面积墨色尤其是忌单薄浮烂。人们常说“墨分五色”，五色指的是焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五个层次，就是说用墨应有丰富的调子变化。同时还 要考虑到干湿，因为每一浓淡层次都可有不同程度的干或湿，每一个干湿程度，都有不同层次的浓或淡，以及虚实变化等。浓淡、干湿、虚实（即黑白）合在一起，就是前人所说的“六彩”，他们可以交互结合成变化多端的形态，产生一种韵味，具有迷人的审美趣味。

　　蔡金顺在用墨方面追求的是显而易见的，并取得了可喜的成果，他持之以恒的探索，未来定能取得更大的成就。