作品自述:人总要寻求一种媒介抒发自己的情感，不然会生病的，我选择了画画。
　　画画是为了寻求另一个自我，一个坚硬的，厚重的充满力量的自我，是为了让我自己更能成为我自己。在我的水墨作品中，已无“界”的区分，我用自由随性的笔墨和以红黄蓝为主调的大色块铺就一个属于我的世界——独特而富有生命力。从刚开始的的不知名的花到最近的彼岸系列，画面中一直不肯褪去的便是一个特异立体厚重抽象中含有具象的个体，它一直存在于我的画面中并构成整个画面的主调，因为他们都是另一个自我，以不同的形态出现于画面中，安静地诉说着他的故事。我的画面更注重于自我的表达，一个个体与周围环境以及自我的不断斗争，因此我们不难理解那些看似抽象怪异的东西无外乎是自身相对于自然、社会、以及周围环境的感知和人文科学、哲学以及其他领域学科捶打后的刻画，人的情感谁又是能用语言说的清的呢，你喜欢听清晨鸟儿叽叽喳喳的声音，但你又能听的清它们在说什么吗，重要的是你感知到了什么，鸟儿的叫鸣愉悦了你的内心，这就是你所得到的。

　　画画是为了更好地寻找自我
　　每一副作品的生成就像是一场饥饿游戏，艺术家自己就是导演，绘画不应该变得沉重且有负担，我们强加给绘画太多东西，应该还她原有的单纯性，绘画在创作中，材质并不是第一的，这取决于艺术家个人的喜好，真正第一的是艺术家的主观情感与真实的
存在感，每一件作品都是艺术家个人在当下的生活轨迹的体现，所以每个艺术家的画面中所呈现的都是自己的“迹”，我看重创作者的个人主观感受远大于华丽的技法，它的重要性远大于一堆被装饰的粉嫩嫩的技法，技法是修辞手法的一种体现，而其核心内心容是艺术家的真实内心感受，而不是它本身。
　　宣纸、墨、色并不相识，你要做的就是让他们相识相爱，记住，你只是个引荐人，如果太刻意的安排，会破坏她们原有的潜在的魅力，一滴墨，一块色互相交融于宣纸，被宣纸接纳，这是个很有趣的过程，时间将这些独具魅力的色与墨带到另一个陌生且又新奇的世界，那一个个新的迹就是一个个新的世界，你对绘画做了什么，绘画就会反馈给你什么，你爱她并对她推心置腹，那么她也会吐其心声，投于你的怀抱，并温暖整个世界，带给观者一场视觉盛宴。
在我的作品中，尽显随意的拿来主义，线面不再是合乎规律的出现在画面的某处，而是把线色块面作为布局的手段，某个角落的需求我会给他最想要的，偶尔的一暼画面某处的缺失，觉得哪里缺点什么东西，那么我会毫不犹豫的去用这些元素堵上这面墙，不再是理性分析后的规则体现，而是无法预知的后来者居上，因而我也无法预知画面最后所呈现的效果是怎样的，唯一不变且无法消弱的就是那些碎线聚集而成的异形，他的存在是比我存在于现世还要更加真切的存在，就像每个人永远无法削弱自己一样，自己永远是第一位的，是一个始点，周围的一切都是服务于自己的，而自己要做的就是怎样让周围的一切更好的出现于自己的画面中并给它有序的发展，绘画是我避世和得到能量的源泉，当你看到画面中出现的另一个自己时，你就更加自信地面对生活，因为你足够看的清自己，有人为了画面苦苦布局，却没有一个小孩的涂鸦被当做大师的作品更加来的讽刺，因为小孩够单纯，那才是真正的原始味，不加雕琢的感情就是一眼甘泉，能洗净所有人的肚肠。
　　所有的艺术门类不再有界的区分，那样我们走的更远，我的画面是怪异，且不讨巧的，那些没完没了的碎线是我走向精神世界的桥梁，我把他们从中国传统山水画里骗了出了，然后告诉她们，到我这个圈里来，很安全，由于她们实在寂寞于先贤的清，于是他想试试我的浊，当它有欲望的时候，就好办了，于是我成功地把她们骗到我画的很多圈里，形态各异的圈，然后越来越多，在这个过程中，她们渐渐发现呆在这个没有变化的圈里太不爽了，然而当她们试图逃脱时，已为时已晚，因而就只能横七竖八地呆在我给他们画的圈里，为了不让她们寂寞，我给他们周围添了些红黄蓝的色块和一些发酵的形形色色的墨与色的交融物，一起玩耍，使她们不再寂寞。 
　　具有孤独性的画面才是好的问道媒介，当然这是相对于我自己而言，每个艺术家都有自己的“途”走向内心的“境”。我们寻求自我，却又不断迷失，你告诉我路在何方，我却因好奇而钻进另一片天地，然而这都不重要，到头来，我们都要归于原点，回到我们自身。也许，绘画的重要性就是那某一瞬间缔造观者通往另一个世界的阶梯，相对于我而言，画画是救赎灵魂的一种手段，是为了更好地寻找到另一个自我，我用叛逆的水墨表现当下的自我，天马行空，随性赋彩。