著名画家郭慧庆接受记者采访

郭慧庆：意境传神心静意安

　　翻开郭慧庆的作品犹如置身于大自然界中,他把作品主观娴静与客观意境浑然一体，两者相互呼应，欣赏着鸟儿婉转的歌声和花枝间的清风声轻松自在，远离城市的喧嚣和浮华,追求心静与意境的生活，静瑞气润心，杂念不驱自除。盖因郭先生作画时神遣毫端，情注笔墨，编织出他观大自然时的某种感觉，正是这种凝于画中的带着高尚情操的感觉，把读者牵引到画作意境中，一时忘了自己只是一个旁观者。
　　百姓说：
　　郭画家把花鸟画活了，画得比真还逼真，我们咋看咋爱，咋看咋喜欢，如果能有一张郭画家的画，那真是太好了......
　　学者说：
　　郭慧庆的绘画，传统中有新、技法高超、构图严紧、笔墨老辣、用色清新典雅、气韵生动、情趣自然、耐人寻味......
　　一位美院院长激动地说：
　　郭慧庆的画，有学识、有品位、有意境、有神韵、有哲理、有画家对大自然无限的爱......
　　我认为郭慧庆的作品体现人与自然合一，是自然为人、为我，所以画家历来是借自然之物来传达思想与情感，“借景抒情”是画家的常法，历来视画为“心印”、“心声”，着意在“心”的传达和画家主体精神的表现。所以画家主体的人格、人品、修养决定了画品、画品的深度和高度，古有“人品高、画品亦高”之说，因而郭慧庆用传神的境界营造出一种沉着寂静的氛围。

第一节 小写意与大构图

　　观郭慧庆的《境与静系列》作品之（秋山夕畔胜霞月），脑海中浮出一句由衷的赞叹：“小花鸟，大手笔”。但先人一再重复教导我们，说话做事要“留有余地”，所以遵教改话，并写作题目：《小写意与大构图》。
　　小写意是就技法而言。它不同于大写意，比大写意细；又不同于工笔画，比工笔画粗。或细或粗，细粗结合，即工写结合，是这幅画的技法特点。细则很细，树枝上的鸟，淡墨轻毫，羽丝毕现；粗则笔重，钩勒皴擦树干枝以显苍老之态。
　　大构图是就经营物像、切割画面而言。传统花鸟构图往往拘束多于疏放，而郭慧庆的这幅画，构图却很伸展，虽然景物只有树一株、鸟一只，但由于枝叶穿插疏密得当、鸟款敛气内收，尤显朴茂雄健、气势灵动，自然产生严谨、大气的艺术效果。
　　由于笔触细腻，色调柔和，很好地画出了花鸟的光感、质感、量感和空间感，提高了该画的艺术表现力。“小花鸟，大手笔”刻画出作品“境与静”情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内，使观众心情爽朗，感觉到周围的景物甚至于空气都经过清洗过滤，一尘不染，树无风，鸟儿一点藏于枝间，静得可以听到树木的呼吸……   

第二节 境与静相互呼应

　　在郭慧庆画作的《境与静系列》里：境，“指意境所在，是体现艺术美，在艺术创造、欣赏和批评中常常把意境作为衡量艺术美的一个标准”；静，“心静所向，同指空气清新宁静；心性纯正恬静。”
　　《境与静系列》：立意于静，静无具象，眼观不及，唯可凭感觉意会。笔墨更难直接描述，只能通过描绘特种静谧氛围下的种种客观物体加以烘托。这就需要独具慧眼的观察，并将自己融入景中，用心去感受静谧里的物光色声，与其产生和谐的共鸣，虔诚地企求灵感一现。于是意从心出，借景现形，只要及时施以传神的笔墨形态，就能将其结构融为静的清新意境里。这难道不是郭慧庆创作《境与静系列》的过程么？
　　在《境与静系列》中，画鸟双雄“争鸣”，并列背向，罩以弧光，显然已不是应时而鸣的图解；画三雄相向而立，或飞翔，或立于枝头，几乎是千画一面；画鸟儿三五成群，成对呼应，有似绅士淑女列队上台展示风姿。总之，他画鸟儿首先在构图上令人耳目一新，体现出幽静雅致情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。
　　他在枝、叶、花所用的色彩是清新淡雅的，这些画作，他通过用大胆而熟练的笔触塑造物体造型，设色匀称明润，用意境深邃的情趣表达美术作品的艺术感染力，从技巧上看我觉得最大的特征就是他继承了中国绘画传统的“工写”结合的笔法，强化设色的美丽，又突破了传统的范畴，又不乏新意。在他画作中，往往可见其用线用墨并施，并将之扩大为块面，用笔劲挺而能婉转,坚韧而有力度，讲究笔力、笔势、笔趣和笔法，在笔墨和色彩的运用上也大胆创新，形成了自己独特的风格，色调浓淡适宜，表现了一种独特的意境，使人有种春意盎然的感觉，这是他绘画艺术的重要的也是鲜明的风格特征。郭慧庆把“主观清静”与“客观意境”浑然一体，相互呼应。是有情与景的和谐统一。
　　郭慧庆的笔墨从传统笔墨中化出，又糅进了他观察、提炼自然景物所得，意境中的景物都经过清静的过滤，杂芜的东西被过滤掉，所以在《境与静系列》中，郭画犹觉静气袭人，受其熏染，顿感心静意安，繁忙一天的躁动思绪不翼而飞。