吴冠中《太湖之滨》

　　文_洪波

　　蔺道军

　　文化经济学者

　　艺术品金融专家

　　对外经济贸易大学客座教授

　　有30年艺术品收藏投资经验，曾任会计师（税务师）事务所总经理十年；曾担任商业银行艺术品银行业务设计和建设工作；曾任大学文化创意与金融研究中心执行主任；策划过国内多个书画大展，并推介出一批当代书画家。现主要从事文化创意园区规划设计与运营工作；担任北京大学、清华大学、南开大学、浙江大学、国家市长进修学院、对外经贸大学等院校、中国工商银行、中国建设银行、中国银行、中信银行、华夏银行、海富通基金、宜信基金、国家电网、国际理财师协会讲授文化产业、艺术金融、艺术品欣赏与投资方面的课程。编写有《青瓷新韵》、《水墨·青花》等书籍。

　　当前的艺术品市场用“冷淡”或“惨淡”来形容一点也不过分

　　《艺术品鉴》： 您对当前的艺术品市场有一个怎样的整体评价？

　　蔺道军： 去年我曾对未来市场做过一个预测， 我认为艺术品市场将有2-3年的冷淡期，现在看来是应验了。

　　当前的艺术品市场用“冷淡”或“惨淡”来形容一点也不过分。比如山东潍坊、淄博等地的很多画廊在今年的春节过后，甚至一张画都没有卖出过，可以说是没有任何的经营性成交出现。

　　从二级市场来说， 拍卖市场与往日也不可同日而语。包括一些大的拍卖公司费尽了九牛二虎之力挖掘好的作品、好的藏家，使用了各种办法和营销的方式，进行专场拍卖、特定人群的拍卖等，但是从成交量上来看，相对于过去的同时期还是低迷的。

　　《艺术品鉴》：您认为造成整个艺术品市场冷淡的原因是什么？

　　蔺道军：这可以从宏观经济的大背景，以及政府经济带动力的减弱等方面来分析。

　　首先，是整体经济形势的下滑；其次，礼品经济是带动书画热的一个重要因素，它带动了相关投资收藏的范围。现在“带头大哥”“冷”了，整个市场也“冷”了。 另外，股票市场也对艺术市场有所影响。一般而言，股票和艺术市场的冷热成反比的关系，最近股票市场暴涨暴跌，吸收了大量的流动资金，艺术市场就显得相对冷淡。

　　而更让人担心的原因，是当前的艺术品市场缺乏一种成功的案例和模式可以参考。一些人投资艺术带有很大的盲目性，而也有一些人投资艺术带有很大的欺骗性，出现了一些不成功的甚至负面的案例，所有这些都影响了大家投资艺术品市场的积极性。

　　冷淡期无疑是艺术家的一个好机会

　　《艺术品鉴》：就如硬币有其两面，在冷淡的市场下，是不是也蕴含着一些积极的因素？

　　蔺道军：确实，尽管市场冷淡，但同时，这冷淡期无疑是艺术家的一个好机会。

　　在我看来，过去的艺术市场是“过热”了，是“太火”了，“火”到了市场和艺术家都失去了理性，都没有了冷静思考。这个“热”是市场热，也带动了大家都去凑热闹，这样就造成艺术本身出现了很多的滥竽充数，很多好的艺术家，其作品的成交额成了衡量其自身价值、成功与否的标准，而不是其作品本身。艺术本身被淡化了。

　　艺术市场的发展离不开资金和资本，但当资金和资本成为唯一考量的标准的时候，实际上是对艺术的毁灭。

　　从西方来说，艺术品投资是房产、股票之外的第三大投资渠道。但是艺术品的投资，即使在西方发达国家也是一个小众的群体，不是大众化的。而在我们国家成为一个全民的状态，有钱没钱，有眼（力）没眼（力），都进行收藏投资，这也是一件挺可怕的事情。

　　因此，市场逐渐冷下来后，很多艺术家可以沉下心多读写书，多关注艺术本身，反思过去的种种做法。总之，这是一个很不错的机会。

　　《艺术品鉴》：应当说，在冷淡的市场中，画廊所受到的冲击尤其大，在您看来，画廊在未来的发展中应当注意什么？

　　蔺道军：在艺术品市场上，画廊通过发现艺术家，推广艺术家，本应起到很好的一级市场的作用。但现在的画廊基本上是炒作艺术家，而缺少了发现，推广，挖掘等功能。如以前一些画廊把一些美院毕业的研究生博士生统统都拉过来，进行签约推广。这对从事艺术的学生有好处，但从另一面来说，又因为缺少了艺术的磨难，使得好的艺术很难继续，缺少厚重感和沉淀，只能制造一些迎合大众口味的快餐艺术。所以当前画廊在市场的冷中应当反思，我们到底缺少了什么？

　　在冷淡的市场中，画廊应当怎么做？我认为，第一要坚持活下去，要相信有冷的时候就有热的时候的到来，要等待回调。第二，要坚持进行好的、高档展览推。

　　应该真正培养中国人艺术消费的观念和习惯

　　《艺术品鉴》：您多次提到了艺术品消费的概念，对此，您是怎么看的？

　　蔺道军：艺术市场本身有“冷”有“热”是非常正常的。我们应该推动的是艺术品消费的概念而不是艺术的投资概念。只有艺术品的消费提高了，才证明我们全民的消费水平提高了，对艺术的真正的热度提高了。

　　现在我们的艺术品投资还是建立在你有了钱，但你没有眼（力），你有了钱，但没有学识、修养的提高，仍然停留在一个简单的谈钱的层次上。

　　国外的艺术品卖得最好的不是原作，而是复制品。人们买回去是为了消费。而中国艺术品热的背后，却是艺术品消费的观念并没有提升，只是简单放大了投资的心理，还是追求投资回报。买艺术品的出发点就是为了赚钱。这是一个很大的错误。

　　我们应该真正培养中国人艺术消费的观念和习惯，只有当艺术消费的观念和习惯起来后，才真正证明全民的艺术认知提高了。

　　如何培养艺术品消费？收藏低价格的原作，购买知名大师作品的复制品，艺术衍生品的开发等等，都是艺术品消费的范畴和未来发展的方向。

　　企业家收藏投资的不仅是艺术品，而且是打造企业战略，创建公司品牌和形象。

　　《艺术品鉴》：当前一些企业老总如王健林，王中军等积极购买艺术品，对此您怎么看？

　　蔺道军：我非常支持这些企业家的行为，并为他们的行为欢呼，因为这是有眼光的企业家。其实他们不是简单地购买一些世界名画，这些老总是用艺术品来做企业的战略品牌宣传。表面是土豪金，其实这些老板是有思路，有思想的。

　　美国一家全球知名的公司有一句名言：要创建伟大的公司，必须学会使用艺术品。比如王中军以及王健林买的作品，从投资的角度来看，不会有太大的空间，因为已经是到了相对的高点了，很难有人接盘，但它达到了其他形式达不到的广告效果。

　　总之，他们收藏投资的不仅是艺术品，而且是打造企业战略，创建公司品牌和形象。没有战略眼光是看不到这一点。

　　《艺术品鉴》：对于刘益谦等另外一类大款购买购买艺术品的行为您怎么看？

　　蔺道军：刘益谦非常聪明，通过购买天价艺术品规避了一种很大的风险。至于规避了怎样的风险，他自己是很清楚的。

　　我的判断是，他在避险，财产的安全得到了保证，人身的安全得到了保证，甚至让很多人也规避了风险。

　　可以说，刘益谦使得艺术品的避险功能发挥到了最大水平。同时，树立了自身的形象。

　　《艺术品鉴》：当前中国的艺术品市场上，艺术品金融是大家关注的热点，但多是叫嚷的多，实际成功的少，您认为当前艺术品金融难成功的最大症结在哪里？

　　蔺道军：当前艺术品金融没有成功很大的原因是违背了艺术的规律。

　　艺术品有两大特点，一是艺术价值判断的滞后性，二是艺术价值实现的长期性。比如梵高，活着的时候才卖了一张画。比如当时大家都觉得黄宾虹的作品不好，以致于黄宾虹会对人说“五十年才看我作品的价值”（大意）。

　　艺术是靠时间换利益的。真正的艺术的投资需要长期持有，价值放大。而我们今天却是恨不得一下子暴富，对艺术品的投资是以“狗”模式代替了“人”模式。

　　《艺术品鉴》：在您看来，不能用传统基金的投资运作方式来运作艺术品基金，否则会出现“狗”模式代替“人”模式的情况。这是一个很新颖的提法，您能具体阐释一下吗？

　　蔺道军：因为艺术品具有价值判断的滞后性和价值实现的长期性的特点，所以，艺术品基金的时间一般会比较长。如果用过去传统的资本运作手段来进行艺术品基金的运作，幻想用一年两年这样快进快出的模式盈利，没有考虑一定的时间性，就很容易出现问题，往往是以“狗”模式代替了“人”模式。

　　平常我们说“狗三猫四”，意思是狗要怀孕三个月才能生产，狗三岁的时候已经是成年狗了，人三岁时还什么也不懂呢！我们现在的艺术品基金、艺术品金融就是用培养“狗”的模式来代替培养“人”的模式，这怎么能成功呢？十年树木，百年树人，培养人是一个长期的过程，现在却要求三个月怀孕，三岁就成熟，这怎么可能呢？可以说，这是艺术最大的悲哀。

　　《艺术品鉴》：您对未来中国艺术品金融的发展有什么建议？

　　蔺道军：艺术品基金在国外一般是8-15年的时间，英国的铁路基金甚至到20年。国外的艺术品银行一般是扶持年轻艺术家，然后进行作品租赁，是一个长期持续的过程。而国内是太心急了，三步并作两步走，一步跨出5步去，这怎么能行呢？

　　考虑到艺术品的变现能力并不强，因此一定要考虑长期性的问题。在模式设计上，应该是资金可以短期退出，而艺术品要长期持有。

　　来源：《艺术品鉴》杂志