著名画家何文凤

　　花鸟画的产生虽然晚于人物画和山水画，但是自中晚唐时边鸾确立了花鸟科以后，便得到了长足的发展。一般来说，花鸟画可分为三大派别：一是勾染，为黄筌所创立；二是没骨，为徐熙所创立；三是写意。何文凤的花鸟画属于勾染一派，她对传统有着较为深入的研究，初师李迪、苏汉臣，后法黄筌、黄居寀。学习古人的笔墨、设色和构图，速度之快，长令人惊诧不已，去粗取精，常使人啧啧称赞，这是她善学的缘故，更是她天资聪颖、思维敏捷的天性使然，习传统而不囿于传统，入而能出，得传统之精髓，悟传统之“画道”，并将其运用于写生之中，逐渐形成了“文静、温润、雅丽、高古、清新”的独特绘画风格，而蜚声于书画界，作品倍受世人青睐。
　　何文凤学习花鸟画，是源于她内心对花鸟的嗜爱，每每见到大自然中的花鸟，她都要驻足恋赏一番，直至兴尽方去。李渔云：“若无花月美人，不愿生此世界”，可见花鸟对人的意义和价值。佛经亦云：“一花一世界，一叶一如来。”（是说每一个生命个体都是一个自足的世界，需要阳光，需要理解，需要肯定，需要实现自己生命意义。）这一些都可看作她学习花鸟画的原始动力，她就是要代花鸟而言，为花鸟传神，为花鸟实现它的价值，进而抒发自己的胸襟。
　　自从考入中国美术学院本科，她便如鱼得水，贪婪地吮吸着传统花鸟画的精华，绘画水平和理论水平并驾齐驱、与日俱增。她的临古作品，忠于原作，笔精墨妙，几乎乱真，既能得原作之风貌，又能传原画之神韵，这与她娴熟的笔墨技巧、极强的造形能力、广博的理论知识、深厚的国学修养是密不可分的。
　　从作品上来看，她是运用古法写生创作的成功实践者，作品格高调雅，既有古意又不乏时代气息。用笔、用墨、用色、构图无不合宜又具有自己特点。她深知书画同源的道理，故而用笔参以书法之意，使线变成了一种有意味的形式，提按顿挫，轻重缓急皆恰到好处，多用中锋，时有颤笔，故线圆厚生动。实则其勾勒用笔借鉴了宋人苏汉臣《秋庭婴戏图》中芙蓉花的用笔方法，她的用笔和原作用笔有着若即若离的关系，变原画潇洒轻松的用笔为流畅严整的用笔，可谓重其用笔之神而轻其用笔之形，线中洋溢着淳朴之气。用墨淡雅清润，墨气中透出淡逸之致。用色则吸收了宋人李迪的《红芙蓉图》和《白芙蓉图》中芙蓉花设色的技巧，但与原作之花色又有二致，变其富贵艳丽之气为清雅温润之气；叶子设色也稍有不同，她的叶子设色沉稳中不失飘逸之感，纯净中亦有厚重之味。构图上是折枝构图法，或从左上角斜探一枝，或是从右上角斜伸一枝，枝皆有“S”形，枝梢向上翘起，显示出芙蓉花的勃勃生机，或是从下边，偏左或靠右向上出一枝，芙蓉花的生命力被展露无遗；花或全开或半开，或掩映或显露，花蕾攒三聚五，高低有序，大小有别，姿态有异，叶子翻转、掩映、聚散皆合乎物理和画理，画面不仅为花鸟传神，还表现出了秋天万物萧条之时，此花迎风傲霜的气慨，委婉地表现出了画家在逆境中奋发向上的精神。
　　何文凤的花似沉鱼落雁如闭月羞花，蝴蝶又给静的画面增添了动的因素，使画动静结合，她常常在不经意之中营造了“穿花蛱蝶翩翩舞”的优美意境，还常令人想到庄周梦蝶的浪漫故事，从而产生了百读不厌的艺术效果。欣赏她的画好象身置百花园中，花气正袭人。蝴蝶轻盈的舞姿，让人感觉到需要马上屏住呼吸，否则会惊走了翩翩飞来的蛱蝶而败了游兴。
总之，她的花鸟画形神兼备，栩栩如生，既有传统深厚的功底又有时代鲜明的气息。与把笔墨技巧当成终极目标的画匠不同，她把花鸟画看作文化的一种载体，借此抒发着她对花鸟及生活的热爱，寄托着画家“欲说还休”的幽幽情怀。