周春芽 1955年 生于四川重庆。现居成都，任中国油画学会理事，四川省美术家协会副主席，油画艺术委员会主任，成都美术家协会副主席，成都画院副院长。

桃花 2006年作

周春芽：艺术家对自己作品满意很危险

　　在周春芽心里，有一种或许很多艺术家共有的矛盾：“每次创作新的题材前，内心都很激动，充满力量，但一画完就感到心情沉重，十分忐忑。”他明确对记者坦白，对“豫园”系列“特别不满意、特别后悔”，因为“相比以前的作品太拘谨，还可以放得更开，分寸特别难把握。”他还提到，在创作新画时，蓝顶的其他年轻艺术家串门时会对他说，“周老师，你最近的心态似乎有点静。”
　　比起《玉玲珑》，周春芽自己最喜欢的反而是《无名石》和《卷玉楼》，“由于是后画的，用笔比较活、比较奔放。”但他同时又说，“后悔是非常重要的。如果一个艺术家对自己的每幅作品都很满意，那是很危险的。”
　　相比绿狗和桃花，“豫园”系列回归了相对传统的题材，画风更写实——这或许是造成周春芽自认为“笔法拘谨”的原因之一。策展人顾振清直接把它定性为“新写实主义”，认为这是周春芽“踩地气的一种表现”。“他坚持自己的笔法，用来表达写实的对象，挑战非常大。但同时作品表现更深入，与传统文化的意境进行了有效的转换和活化。”而采访时，周春芽对记者实话实说，顾振清私底下其实是对他有所担心的——毕竟，像周春芽这样已形成鲜明风格的画家，再回到传统题材上是比较冒险的，“如果做不好，会让人觉得这个艺术家在走回头路。”
　　周春芽回应道，“所谓中国画艺术家，其实很多人都在画传统题材。传统是相对容易的，你只要去模仿以前大师的画作就行，但没什么创新。虽然我画的是中国的传统景点，但我的用笔不是传统的。”这也是大多数评论家的共识。周春芽作品中西方表现主义和中国传统文化的融会贯通、个人情感与“书写”质感的有机结合在当代艺术界可谓独树一帜。香港艺术家林霄认为，西画的抽象本质是色彩的艺术，中画的抽象本质是笔法的艺术。二者皆可独立地成为绘画的主体，而且二者在中西绘画史上皆发展到了最高的境界。“周春芽用中国式的笔法表现西洋油画的色彩。到目前为止，我还没有看到哪一位当代艺术家将二者融合得这么成功过。”

桃花风景之龙泉山 2006年作

山水印象　　　　　　　　　　　　　　　　　　与石头连在一起的人体 1992年作

绿狗 2004年作

小翟与张曦 1996年作　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　女体 1996年作

河边 1978年作

花神 1999年作　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　玫瑰花 1996年作

江南桃花

桃花风景之龙泉山 2006年　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　女体坐像 1994年作