画家李新华

　　李新华是一位朴实无华的画家，也是一位朴实、诚厚的普通公民。李新华的画风朴实而面向大众，有论有评，有诗有情，更具有较高的品位和艺术可读性，画出了李新华这样的一位热爱自然、热爱人民、献身艺术的艺术家的品格。
　　李新华的作品，追求画面的清新自然，就其形态和构图而言，李新华的绘画已经进入一个崭新的境界，他今天的艺术以标新立异享誉美术界。
　　首先，我们先看看他的《山村正午》这幅风景油画，是我们常见的具象风景油画，是中午时分在光线照射下的自然风光的瞬间氛围，因而带有强烈的主观感受的情调，形象地刻画大地、树木、山坡、蓝天，让观 众感受到：所有这些都影影绰绰地掩映在他的光色变化中。     
　　因此，我们主张到大自然中写生，直接获取光与色作用于物体时的无穷变化，通过描绘光色变化中表现对象的整体感与氛围气，以达到自己的审美目的。在具体应用中糅进了东方艺术的韵味，并借鉴了中国水墨的笔墨皴法，形成了有别于他人的艺术个性。李新华在这幅的油画风景中艺术个性很是鲜明。他强化了秋天复正阳时的光线，大面积出现了难得一见的金黄色，显然是色光变化的特殊效应。而他的用笔，构图又有清幽恬静的 高雅意境，没有纯粹光色变化的技巧，所以能够让观者触景生情。这或许也是众多人士喜欢观看并收藏其作的原因。

山村正午

　　再看看这幅《东阿老城门》，画出老城门的气韵，能把老城门气韵画出来吗？能。李新华给出了答案．有特点就有气韵。
　　气韵到底是什么？画哪些建筑物可以将其表现出来？这完全凭画家的艺术感觉去判断。李新华选中的是中国的名镇“山东东阿镇老城门”，说起东阿，该镇是“中国阿胶之乡”，与茅台镇、景德镇同为受国家原产地保护的中国三大传统特产名镇之一。描古建筑注意结构严谨、笔墨浑厚和气韵含蓄深沉，绘新景讲究构图清新、色彩响亮和气韵生动活泼。　　　　
　　《东阿老城门》这幅作品技法融会中西，造型侧重写实，形象轻盈飘逸，画出了各种角色的性格特征。这幅作品主要精力投放到描绘老城门及其门前的草木上，通过画门前草木表达其城门内在的气韵。近景是杂草丛生，这也显现了古城门的标志；意料之处，是作为画作道路只占画面的十分之一，是通往城门转弯的一段，仿佛它来无影，去无踪，神秘兮兮，却又给人以来程茫茫、去路悠悠之感。何以至此？神在作者遮掩了小道的来路，又让刚刚露画面的小道溜出画面。遮而不绝，掩而益彰，能不神乎？
　　杂草树木包围了老城门，用意不在表现主体的本身，而在于增加画作的文气，将老城门留下的沧桑岁月与自然融为一体，内涵丰富、寓意深刻的佳作，将那些因风浸雨蚀变的粗糙老城门，平添了若干故事， 还进一步削弱了老城门僵直线条的呆板，画法新颖，空间感强。然而，就素材、结构而言，李新华无论是钩勒、渲染均取得上佳的艺术效果。正因此，老城门才有特点，有气韵。这是他的大成功之处。
　　所以，其气韵是掩饰不住的活力，应当说，他的目的达到了

东阿老城门

　　最后，看看他的抒情红玫瑰，设色有序而格调清新，若非心舒情溢，这纷繁的笔触、斑斓的色彩怎能演绎出如此抒情的《平阴红玫瑰》呢？
　　这幅《平阴红玫瑰》将作者对自然的感知和深悟巧妙融合，化作点、线、面与色、光、韵的交响曲，看似随心所欲的线面组合，实乃精心构成的美丽画卷，在那红色的世界里畅想一切，让人看了有所触动，有所思考，有所认同。从中看到作者的智慧闪光，笔触的律动节奏，色光的斑斓优雅就够了。而李新华所创造的红色世界，往往能给那些善于感知、敏于深悟的观众以意外的惊喜。
　　谁若不信，可以认真读一读他的《平阴红玫瑰》，在风中摇摆的红玫瑰玉叶子构成强烈的色彩对比，来宣泄一种情绪，或表达一种感觉，抽象、具象、表象、意象，应有尽有。看他如何用笔触和色彩诠释红玫瑰这一主题的，我试着解读一下：“花在叶子的包裹中四处展开,有的含苞待放，表现为点线修长、圆润干净,给人以亭亭玉立顽强的力量美；有的怒放，表现为图像清晰,色调明快,给人以甘甜味觉飘逸的形态美；有的花瓣掉落在叶子上，以最大限度地露出桃红色晕片，给人以水映霞光之感，寓意是，红色晕片即使掉落了也要把美丽洒落人间,进一步衬托了平阴红玫瑰高尚精神。构图讲究对比新奇，塑造的意境不言自明，”如此抒情的红玫瑰，得到充分挖掘，将更好地展现艺术的构思，所得作品自然不同凡响。
　　画面能给人以欢快自然的感觉，这将体现作者怎样的一种胸怀？
　　笔端情感日臻化境，他的绘画影响将会日渐深远。

平阴红玫瑰