中国当代艺术市场在经历了2004—2008疯狂火爆的增长后，似乎进入了漫长的调整期。“当代艺术泡沫论”时常见于媒体的报道和讨论。2013年秋拍曾梵志《最后的晚餐》以1.8亿元的总成交价引领中国当代艺术迈入“亿元时代”，可谓给整个当代艺术打了一针强心剂，中国当代艺术是否开始回暖的问题又开始被媒体和业界人士提及并讨论。
张晓刚 血缘：大家庭3号
2014年4月5日，香港苏富比的“现当代亚洲艺术晚间拍卖”专场中张晓刚《血缘：大家庭3号》以5000万起拍，最终以8300万落槌，含佣金成交价为9420万港元。这个价格也刷新了2011年《生生息息之爱》的7906万港元的拍卖纪录。张晓刚创作于1995年的《血缘：大家庭3号》是《血缘》系列中最重要及最成熟的作品，曾在2008年以4736.75万港元创下艺术家个人纪录。这幅作品有着经典的三人家庭构图，更是整个《血缘》系列中唯一一幅以一名别上毛泽东徽章、戴着红色臂章及穿着绿色革命服的小红卫兵为画面中心的作品，无疑是《血缘》系列中直接点明题旨之作，表现出作品背后的政治与历史张力。《血缘》系列自1994年起代表当代中国亮相于西方重要国际大展，包括圣保罗双年展(1994年)及威尼斯双年展(1995年)，而此作正是参加该届威尼斯双年展的参展作品之一。
中国重要当代艺术家的经典作品拍卖出天价是非常振奋人心的，对市场来说也是积极的信号，但是整个中国当代艺术市场是否会有转折性的大幅增长还不能妄下结论。
著名艺术经纪人伍劲在微信发言称：当代艺术太需要这种掌声了！8300万落槌，加佣金不到一亿港币，创下张晓刚作品新纪录。但是，扣除几年来人民币升值等因素(我们总是下意识地站在内地人的立场)，出售这件作品的藏家其实在金钱上的收益相当有限。如果是以信托方式募集的基金购买，甚至还有赔钱的可能。这提示了艺术品投资的难度。赢家是苏富比，六年间两次交易同一件作品，苏富比仅在这一件作品上的佣金收入应该就超过2000万。过高的交易成本及汇率波动等因素决定了这类高价作品并不适合短期投资，即便六年还是太短。不过，这件“大家庭”成功售出的意义肯定不在于刘先生赚了2000万还是3000万，显而易见，昨天的这个交易提振了市场对中国当代艺术的信心。因为从2006年张晓刚卖出接近100万美元以来，有关他作品的交易已经被视作整个当代艺术市场表现的晴雨表。因此张晓刚价格的突破，也许比另一些艺术家价格的突破更令市场人士在意。
保利香港春拍的当代艺术部分，曾梵志2000年的作品《面具系列》以1728万港元成交，私人珍藏的七件叶永青1980年代末的作品全部成交，也成为全场最大亮点，其中叶永青《赞哈的行列；夏天。失落的果实；及捡松果(共三件)》以380万港币的落槌价位居榜首。其他几位中国当代艺术指标性艺术家的拍卖结果大致有：张晓刚2010年的作品《天堂四号》以808万港元成交，刘野2000年的作品《小拇指》以244.5万港元成交，刘炜2001年的作品《商人系列》以47.2万港元成交，刘小东2003年创作的《墙里墙外》以94.4万港元成交。青年艺术家李青的《四座蜡像》和仇晓飞的《课堂1；及课堂2》分别以59万港元及15.34万港元成交。
香港佳士得5日落幕的首场“ASIA+专场拍卖”上，一些焦点拍品亦以最低估价拍出，其中曾梵志的《浴室》总成交价为664万元、张晓刚的《血缘系列——大家庭：同志》为604万元。
通过香港春拍当代艺术板块的相关数据，我们可以清楚的看到：藏家在拍场趋于理性，比起2005年前后大热时，为名气盲目买入的投机者已经大幅减少。拍卖行在征集作品时也越来越重视名家的早期代表性作品、各时期经典作品，而对于普通作品的估价也会与代表作拉开差距。天价作品只能出自著名艺术家的标志性作品，本身价值较高，有良好的展览和拍卖履历，虽然高价作品是中国当代艺术市场的积极信号，但不能作为整个市场回热的参考标准。一、二线艺术家的普通作品和青年艺术家的作品价格也逐渐稳定，这是中国当代艺术市场逐步规范、成熟的表现。艺术市场研究中心(AMRC)执行总监马学东谈到：“当代艺术市场在回升，但是还在调整的阶段，市场名单在变换，这里面行情有别，买家看重的还是作品的质量和合理的价格。”
上世纪末本世纪初，中国当代艺术的买家大多来自西方。西方基金热钱的进入也是当时当代艺术市场大热的主要因素之一。近年来，亚洲本土藏家随市场的兴起而逐渐增多，对于当代艺术的认识也逐渐增强，年轻的藏家欣赏当代艺术，有共鸣，敢于投资。关于中国当代艺术市场 “泡沫”的问题，资深专家黄杰瑜表示，中国经济向好发展，随着个人财富的积累，新藏家不断涌现，如果经济保持平稳增长，市场不会有太大改变。他还透露，内地不少藏家有意开设私人美术馆、博物馆，对高质量、高价位艺术品确有需要。
2014香港春拍当代艺术板块有积极的信号，有理性稳步的趋势；但是2014年挤泡沫能否成功，我们还需要期待接下来内地春拍中国当代艺术板块的表现。
纵观整个中国当代艺术生态环境，私人美术馆的数量越来越多，官方美术馆展览质量越来越高；画廊作为一级市场不断的发掘、培养好的艺术家、培养新兴藏家的进入，包括画廊协会的逐步完善，做了大量基础工作；二级市场拍卖行业的规范度、专业度越来越高；这些因素都可以让我们预见中国当代艺术市场在朝着健康、理性、规范的方向发展。
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