北京保利2013秋季艺术品拍卖会将于11月29日起在北京全国农业展览馆预展，11月30日至12月6日在北京四季酒店拍卖，邮品钱币铜镜将于12月3日至5日在北京新保利大厦拍卖。此次拍卖汇集了古代书画、近现代书画、现当代艺术、古董珍玩、当代水墨、当代工艺品、古籍文献、名酒、钟表、珠宝、邮品钱币铜镜、科技古董、天珠等品类的近13000件拍品，推出60余个拍卖专场。

马远高士携鹤图

　　古代书画

　　此次秋拍古代书画最大的欣喜，当来自于两幅宋代画作——马远《松崖观瀑图》、《高士携鹤图》。《松崖观瀑图》绘一高士酒后半卧在松下，人物情致生动，衣纹用笔简练，笔法学李唐，树石画法谨严，山石用马远特色的“斧劈皴”，而松树则是“拖枝马远”的典型画法。《高士携鹤图》则是马远“边角山水”的代表作，作品构图精巧，树木远山集中绘于左侧，近景高士与回望的白鹤款款相应，右侧的大量留白更是给人以虚渺空灵之感。有学者考证，画面场景是西湖十景中的“柳浪”，内容则是林和靖“梅妻鹤子”的故事。这两件作品都是“马远”款而非“臣马远”款，是马远在南宋画院供职之余的业余之作，更加轻松随性。两件作品先是被曾供职于上海海关古玩出口检查部的英国古玩商史德匿(E.A.Strehlneek)收藏，并与其他宋代圆光集成12开。此后，这些作品分别转入近代著名鉴藏家顾洛阜、王季迁之手，现大部分被美国大都会博物馆收藏，这两件马远作品也曾在大都会展览过。宋代画作，流传至今，绝大多数均已庋藏于海内外各大博物馆，藏于民间的，可以说是凤毛麟角，极为珍贵。

　　乾隆皇帝文韬武略，是中国历史上在位最久的皇帝。他命人编纂整理的《石渠宝笈》，对宫廷所藏历代书画进行了系统详尽的著录，为后人研究中国传统书画艺术，提供了极丰富的资料。除了雅好收藏品鉴书画外，乾隆帝自己也不忘怡情翰墨，点染丹青。保利秋拍设立“乾隆皇帝的文化大业”专场，将乾隆皇帝的书画以及清宫旧藏书画汇聚一起，给大家以初步的展示。此次拍卖的重要作品——乾隆《御临唐寅文徵明书画合璧》，据卷后自题：“内府所藏有此唐伯虎及文待诏合璧《兰亭序》，爱其书画，各臻神妙。因并抚之，以娱几暇。莫作熟处难忘睹也。乾隆甲子重九日长春书屋并识。”本作创作时间为乾隆九年(1744年)，为其早年之作。查阅《石渠宝笈》初编，《唐寅画兰亭文徵明书序》一卷，在乾隆时就收藏在养心殿，列为“上等元一”，供乾隆帝随时把玩欣赏。作品在《石渠宝笈》初编和《清宫内务府造办处档案》中均有详尽著录，堪为绝佳之作。另一件乾隆御笔《金莲花图轴》，为藏经纸本，水墨写生。从77岁开始，乾隆绘画创作数量急遽下降，每年仅1－2件，且大多为新年应景的《岁朝图》，这件作品作于84岁，对于研究乾隆晚年生活和绘画创作情况是不可多得的史料。乾隆的藏品中，沈周《仿梅道人山水树石册》、董其昌为一代名臣左光斗所撰写的《左光斗传》册页也值得瞩目。

　　“中国古代书画夜场”一直是名家珍品荟萃。清末民国初上海颜料巨贾、收藏家奚旭，与沪上诸名家如蒲华、吴昌硕、张祖翼、褚德彝、赵叔孺等相友善，尤与余杭褚德彝最为莫逆，此次上拍其旧藏董其昌题跋丁云鹏《罗汉图卷》，吴昌硕等人题跋石涛《山水册》。书法和册页拍品中也有诸多看点。明末清初大儒顾炎武以其学养造诣而受到藏界关注，今春他的《五台山记》拍出3000余万元高价。此次保利将展出那木都鲁光熙旧藏《楷书自著文》册，据旧藏者题签可知，此册为其同治甲戌年购得，时共录有七篇顾炎武自著文，《五台山记》是其中最后一篇，而此次保利征集的册页则收录了《北岳辨》、《钱粮论上》、《裴村记》、《原姓》四篇，散佚多年的著作终于有了重聚的机缘。

　　蒙海外资深藏家信赖，北京保利今秋还特设“贻晴斋藏古代书画”专场。贻晴斋主人数十年以来，潜心研究中国古代书画，抢救了一大批流落海外的珍贵中国艺术品。此次从收藏中遴选出三十余件精品，涵盖元明清诸多名家，有石溪《江山卧游图》、蓝瑛《苍山丘壑图卷》、董其昌《行书陈心抑尚书神道碑》、王时敏摹古作品《溪山雨意图》等。大多经出版著录，流传有序，其眼力深厚，由此可见一斑。

　　保利古代书画春拍的“小万柳堂剧迹扇画夜场”把明清扇面从拍卖市场的配角变成了主角。秋拍再次推出“小万柳堂剧迹扇画夜场”(二)，为大家献上经过多次出版著录的明清名家扇画七十余幅，包括沈周、文徵明、唐寅、仇英、陈继儒、董其昌、王铎、丁云鹏、龚贤、吕纪、陆治、王宠等名家扇画。

曾梵志 面具系列

　　近现代书画

　　今年秋拍，保利拍卖有幸黄胄美术基金会进行合作，特设“黄胄美术基金会推荐专场”，专场所有作品都经黄胄先生家属严格把关。该专场以黄胄先生罕见巨幅精品《欢腾的草原》领衔，涵盖黄胄先生各类题材共十余件，势必对黄胄市场产生正能量，必将成为今秋拍卖中的亮点。《欢腾的草原》绘制于1981年，表现的是新疆柯尔克孜族人民正在进行传统体育项目“马上角力”的活动场面，画面描绘了七位女性人物、九条牧羊犬、七十多匹骏马，如此众多的表现对象，画幅尺寸达到惊人的46平尺。黄胄在1981年以《欢腾的草原》为题材仅创作了两件作品，一件现珍藏于北京钓鱼台国宾馆接待国宾的18号楼，此件作为国礼由当时的国家领导人赠与美国实业家哈默博士。哈默博士除了能源巨贾的身份之外，也是著名的艺术品收藏家，他对沙俄罗曼诺夫王朝艺术品的收藏举世皆知。为国内所熟知的是，他曾在1985年把陈逸飞《故乡的回忆——双桥》赠与邓小平。在他的办公室中，只悬挂了两位艺术家的作品，一件是17世纪鲁本斯的作品，另一件就是黄胄的《欢腾的草原》。《欢腾的草原》集中了黄胄在人物画、动物画两方面高深的艺术造诣，当属黄胄绘画生涯中一件独一无二的宏幅巨构，相信必将创作出与作品相称的拍卖成绩。

　　保利秋拍近现代部分仍然保持以近现代书画夜场为主打，该专场以“精”为宗旨，严格筛选，确保作品质量。各大名家都有专题呈现。傅抱石精品《郭沫若诗意图》、《敬亭秋》《山亭雅集图》、《巧裁图》、《湘夫人》，涵盖重庆“金刚坡时期”和新中国两个创作高峰时期。 徐悲鸿所作《四吉》以“鸡”谐“吉”，以“石”谐“室”，寓意“室上大吉”，如此数目在徐氏画鸡题材中非常少见，画面落款提及1942年徐悲鸿在重庆筹建中国美术学院时获得时任民国政府教育部长朱家骅的支持，因此徐在落款中尊称其为“骝兄”。另一件赠送给民国军事将领李宗仁的齐白石最重要作品之一《花实各三千年》，寓意吉祥，尺幅达到近八平尺，无论从画作题材、尺幅上来看，都称得上齐白石寿桃系列中的罕见之作。张大千不同题材的精品也是让人眼前一亮，《水月观音》、《翠屏寒泉图》、《龙女礼佛图》、《无量寿佛》、《三清阁》、《荷花鸥鹭》、《仁风披丹冈》(与张善孖合作)等作品，涵盖了大千先生早、中、晚三个不同时期的绘画生涯，展现出张大千绘画天赋与后天勤勉努力。来自海外的“同一藏家”系列作品有傅抱石《松荫飞瀑》、徐悲鸿《松鹤延年》、谢稚柳《夜游赤壁图》，三件作品创作时间均在1944年。

　　明年适逢中国传统纪年中的“马年”，保利推出“天马无疆—悲鸿神骏专场”及“名家画马专题”分别以专场和专题的形式呈现给广大藏家，其中“徐悲鸿画马专场”集结了悲鸿先生各个时代画马精品，以飨广大藏家。

　　保利还在常规日场之外，精心设置了“李琦书画专场”、“秋明室故纸——沈尹默书法专场”、“清风一握——折扇文化专场”、“岭南书画”、“巴蜀画派”专场。

明嘉靖 青花群仙祝寿大葫芦瓶

　　古董珍玩

　　保利秋拍古董珍玩部分将推出十余个专场，瓷器、文房、佛像、唐卡、茶具、香具、国石、当代瓷、天珠等等，包罗万象。

　　宫廷艺术夜场中，最为耀眼的是“清乾隆 宝石蓝地洋彩金西蕃花鸠耳瓶”，此瓶造型新颖，为目前所仅见，而祭蓝描金的釉色在乾隆时期内府档案中称为“洋彩金花霁青”，也是乾隆御窑的罕见品种。自上古铜壶化裁而来的双鸠耳与代表西洋绘画技法的“洋彩”和新瓶式结合，反映出设计者摹古融新的不俗理念，也印证了当时中西文化交流的繁盛。瓶底所书“大清乾隆年制”六字两行楷书款识仅用于乾隆元年至二年，为作品提供了明确断代，应为唐英槯陶时之“唐窑”作品。此瓶原为清宫旧藏，民国初期辗转由上海实业家、慈善家穆湘瑶先生收藏。后经其家族递藏，文革时期入上海文管会后退还。

　　“大明·格古”专场的扛鼎之作是极为珍罕的“明嘉靖青花群仙祝寿大葫芦瓶”，此整器以五仙行乐图和群仙贺寿图为主题，描绘精细，尤以寒山拾得与嘉万时期画家尤求所作《寒山拾得图》极为相似，可见画手技法不凡。底款楷书“大明嘉靖年制”，字体稚拙古朴。作品出自20世纪初美国商业巨子J.P.Morgan先生旧藏，此后又收藏于美国费城大学博物馆，并多次出版著录，流传有序，为嘉靖皇帝崇信道教的见证。

　　“九秋 - 盛清三朝之延年庆寿御赏佳器”专场是此次秋拍推出的特色古董珍玩夜场，甄选九件极有代表性的顶级宫廷御玩陈设，每件皆来源显赫、身世不俗；且每件风格，主题亦有慕古迎秋之时令意味。“清乾隆仿朱漆金彩御题诗菊瓣盘”盘心隶书乾隆御题 “吴下髹工巧莫比，仿为或以旧还过。”诗一首，底足金彩书“大清乾隆仿古”篆书款。此件出自民国时期沪浙巨商藏家旧藏，1920年代购自北京盐业银行，原为逊帝溥仪抵押于盐业银行之内府御窑，文革中存放于上海博物馆，1980年代退还藏家。“清乾隆 青花缠枝花卉菊瓣贯耳瓶”来源于日本重要私人旧藏。乾隆早期与雍正对陶瓷鉴赏有着相似的艺术品味，喜好将一种器形赋以诸多的色釉来装饰，以求“同形而异彩”的表现效果，而且每一品类制作数量极为有限，甚至只有孤品。本品就是一例，除此件青花装饰以外，还有保利2012年秋拍第5512号拍品(仿汝釉)、第5513号拍品(茶叶末釉)两件，都是日本京都同一茶道家族旧藏。对比此三者，一苍健妍丽，一雅致温婉，一静穆古朴，各见隽妙，正是出于乾隆早期“唐窑”的同形异彩之佳作，殊为珍贵。此外，本专场还有“18世纪(英国) 金嵌珐琅西洋人物中国市场梳妆盒式小座钟”、“清乾隆 翡翠雕双龙捧寿蝠耳菊花洗”、“清雍正 瓷胎画珐琅九秋同庆小碗”、“清乾隆 御制缂丝团龙三多瑞果挂帐”、“清乾隆 白玉花卉游环耳香薰”、“清康熙 铜鎏金嵌宝无量寿佛”和“清乾隆粉青印万寿菊三孔小花插”等各类珍品。

　　“珐琅之夜——法国梅西耶夫妇(Pierre Mercier)珍藏清代掐丝珐琅器专场”以乾隆时期标准器物为主，用途多样，纹饰题材广泛，展现了有清一代掐丝珐琅艺术的发展脉络，其中过半在2003年参加过法国巴黎卢浮宫举办的大型中国珐琅器展览——《五个世纪中国珐琅珍品展》。乾隆时期的掐丝珐琅器物，其造型依照“内廷恭造之式”，讲求精、巧、秀、雅，器形规整，比例适当，讲究对称。“清乾隆铜胎掐丝珐琅香炉及座”师古摹古者，“清乾隆 铜胎掐丝珐琅春寿盖盒”雍容大气，“清乾隆 铜胎掐丝珐琅花卉纹三足小炉”小巧别致，“清乾隆 铜胎掐丝珐琅开光缠枝花卉瓶(后落“诗”字款)”、“清乾隆铜胎掐丝珐琅宝相花海棠式瓶一对(后落“则”字款)”，则具有一定的研究价值。

　　“自在菩提——中国金铜佛造像、唐卡”专场有百余件精美的造像和唐卡呈现。本场领衔的是三件永乐宫廷御制造像，这些出自永乐皇家御用监制作的造像造型优美，制作精湛，鎏金灿然，为永乐皇帝赠送给西藏上层僧侣的礼物，凝聚了汉藏融合的艺术美感，不但是民族团结的见证，同时也代表了当时生产力的最高水平，颇为珍罕。其中同一题材、不同尺寸的两件文殊菩萨造像更是反映了永乐宫廷造像的多彩面貌，其一高25厘米，为永乐造像中体量较大者，头戴弯月形宝冠，装饰华美，双手置胸前各持莲花，左肩莲花上生经荚，右肩莲花生宝剑，剑与经书代表权力与智慧，象征斩断无明去除我执，身着帔帛的质地轻薄，飘带于臂弯间环绕，自然流畅，富有质感，莲座前阴刻“大明永乐年施”楷书款识，字体极为秀劲流畅，为所见永乐宫廷造像中款识至精之作。另一高19.5厘米，身姿与前者基本一致，惟面容与衣纹飘带等细节表现有所不同，飘带呈U形向上飞扬，更富动感，两者相较前者面容慈祥，微含笑意，显得祥和雍容，后者笑容甜美，则让观者感到明媚喜悦，两相对照，这些细微的差别则更让人感叹其制作水平之高，想必其时工匠必倾注了虔诚的宗教情怀在其中。另一件弥勒菩萨亦是永乐宫廷造像的代表作，其装饰繁复，身姿优美，眉眼、飘带、莲花等细节具有典型的永乐早期风格，题材亦是永宣宫廷罕见之作，值得格外珍视。
现当代艺术

　　“现当代艺术夜场”的阵容极为强大且完整，几乎涵盖二十世纪中国油画发展史中各个时期的代表作品，叙述脉络依旧以20世纪老油画、经典写实油画以及中国当代艺术为线索。

　　“画家自藏”板块征集到关良、吴冠中、何孔德三位老艺术家及其家属收藏多年的作品。两件分处不同时期的关良早期静物作品在关家珍藏了近半个世纪，可通过它们一窥关良在成熟风格形成之前的历程。吴冠中作于20世纪60年代前后的《牡丹花》也是吴老极为珍视的作品之一，一直挂于自己家中。《七·七卢沟桥事变》是中国最优秀的军事画家何孔德在1985年为纪念抗日战争胜利四十周年创作的半景画《卢沟桥事变》所作的前期色彩小稿，长达25米，高1.2米。

　　现当代艺术夜场中将推出中国第三代油画家中的领军人物詹建俊的作品专题“俊骨风流：詹建俊重要作品”，自海外征得的早期作品将与詹老的近期力作一起呈现。1983年创作的《女人体》体现出艺术家在准确写实的基础上增强的画面的形式感与表现意味，1985年创作的《凌妮》对于人物面部、手部及衣物质感的表现都极为精彩。已至耋耄之年的詹老依旧坚持创作，笔触愈加老辣，色彩愈加感性，情感愈加从容肆意，有《听涛》等最新力作。

　　经典写实作品看点云集。陈逸飞从早期的《江南水乡》到90年代的《西藏人物》、《高原藏人》再到2004年的《上海旧梦》，每一时期的代表作品都尽收囊中。艾轩的三件作品分别是1991年《殉道者在远方歌唱》、2003年的《雪还在静静地落》和2005年的《静待》。王沂东也斩获两件大尺幅名作《纯真年代》与《春袭羽萍沟》，艺术家富有“雕塑意味”的人物动态塑杨飞云的早期创作《男人体》与《湖水》都是从未在拍场上出现的精彩作品，权威出版众多，甚为罕见。李贵君的早期创作《两个姑娘》，龙力游的成名之作《奶牛与地平线》，刘溢的《闹洞房》、《三女神》等等佳作应接不暇。

　　当代艺术板块也同样是重量级明星曾梵志、陈丹青、周春芽、罗中立、袁庆一、张晓刚、刘小东、张恩利等人悉数登场。创作于1983年的《进城》是陈丹青前往美国后应画廊需求所做，相比于1980年的《西藏组画》则又多了一层隐喻，乡愁，迷茫，或者是文化冲突带来的不安，这里的藏民形象更像是在美国独身闯荡的艺术家的自我投射。另外一件博物馆级的藏品是袁庆一的《烟灰缸》是新潮美术中富有代表性的作品，出版于《中国油画史》、《新中国美术史》等众多权威著作中。重磅推出曾梵志创作于2000年的《面具》，“面具系列”从1994年到2001年，后期技法更加成熟洗练，并且画面也从多人物的喧闹丰富转为单个人物的沉默孤立，带着面具的人物在孤寂的天际中，即使身处巅峰，依旧感到一种赤裸而孤独的自我存在。周春芽2007年的《绿狗》和2011年的《艳丽桃花》，都是同一系列中最具表现力与感染力的作品。

　　现当代艺术日场也将呈现“经典写实”、“载入史册的丰碑——20世纪中国油画”、“80画派”、“星星画展”及雕塑作品等多个专题。

　　更名后的“艺术设计专场”将奉上“我心素闲------茶空间”、 “建筑跨界”、“玻璃雕塑”和“丹麦家具”四大板块的拍品，为藏家提供更加丰富的选择。