卡拉瓦乔《以马斯的晚餐》，现藏于英国国家美术馆

　　怡情养性，通常人们都会认为这是学习或欣赏绘画所得到的最大益处，但真的只有这些吗?每当我想提笔学习绘画时，这个问题就会蹿进脑海，除了这些传统的美学概念化的看法之外，还有没有更好的理由，更充沛的动力，让我能更坚持且固执地去欣赏、靠近，甚至是投身于这门艺术吗?直到有一天，我看到了卡拉瓦乔的《以马斯的晚餐》。

　　在英国国家美术馆的32号展厅里，《以马斯的晚餐》挂在最显眼的位置。故事记载于《路迦福音书》中;复活节的晚上，两个信徒步行回到以马斯，途中，他们谈论着白天见闻、耶稣之死、审判、十字架，他们难过而懊丧。这时，出现了一位陌生人，请求与信徒们同行，于是，三人一起到达了以马斯。天色已晚，三人走进了一家饭馆，准备用餐，然而当侍者端上面包时，那位陌生的同行者却开始了祈祷，而他的祈祷令一旁的信徒们心中充满着热烈的火焰。刹那间，他们恍然大悟，这位陌生的男子就是复活的耶稣。

　　卡拉瓦乔强烈的自然主义风格戏剧般地展示了这一幕;画中的耶稣，微胖且稍显浮肿，神情异常虔诚，全然不似拉斐尔笔下瘦削而雅致的圣人;信徒们衣袖上的破洞、密而杂乱的头发与胡子，以及额头上的皱纹与衣物的褶皱都是那么的清晰生动，平易近人，仿佛这些画中人都只是我们在街上时时刻刻就能遇见的普罗大众。图右的信徒张开双臂，似乎马上就要惊叫起来;图左的那位虽然背对着我们，可能预料下一秒他必将甩开椅子，站起了身，不知所措;而那位站着的侍者依然忘情地听着耶稣神衹般的祷告。
　　卡拉瓦乔曾傲慢地说：广场上的凡夫俗子，才是我真正想要画的对象，而绝不是那些理想化的圣人。在作品中，画家在关键的地方用上了整块的白色、绿色和红色，强烈的色块带动着观者的视觉流动，与此同时，这三种颜色也分别象征着信仰、希望与博爱。餐桌上的静物，技法高超。油光的鸡皮、饱满的葡萄与石榴都寓意着繁盛，而那只果篮似乎稳稳地置于桌边，可似乎又会随时落下来，掉入画外的空间，这无疑增加了画面的立体感。最令人痴迷的是画中那些会说话的光线，它们斜斜地穿过这个幽暗的空间，投射在整张桌子上，让画里的每张脸庞都沐浴在明亮中，同时也邀请看画的我一同接受神明的启迪，令自己反省，忏悔，继而得到救赎。

　　卡拉瓦乔用《以马斯的晚餐》告诉世人复活的存在，也在用这幅画小心翼翼地请求神的宽恕，他似乎在追问，像他这样一个罪恶世俗的人，是否还能获得神的庇佑，是否依然能走进那道超凡入圣的门。

　　1600年的罗马城，拥挤、粗俗、混乱。卡拉瓦乔的一生都与流浪、决斗、杀人、逃亡纠缠着，所以，当许多画家乐衷于展现那些表象的美时，他却用朴素写实的笔触尽力去呈现最真实的世间万象，用黑暗来直面内心的真相。他的艺术力量，就是内心觉醒与救赎的力量，这股力量充满动感且情绪化，越黑暗，就越意味着对黑暗的指责，越暴力，则越渴望去阻止暴力。

　　艺术，除了美，还有一种力量，那就是真实。卡拉瓦乔告诉我;绘画并不只是用来怡情养性或陶冶情操，它还能令你呐喊出内心撞击的声音，帮你寻找到未曾发现的自我。

　　原来，绘画不仅能让世界有很多种模样，还能发现自己也有很多种模样……学习绘画，有比这更好的理由吗?

　　于是，我提起了画笔。-