文艺复兴展、穆夏展、爱的艺术……刚刚过去的五一假期，重庆各地掀起了一股艺术展览风潮，吸引了众多市民观展。从以前羡慕其他大城市可以经常欣赏知名展览，到家门口就能看到，重庆艺术展览举办的频率、规模和档次正在逐渐提升。随着物质生活日渐丰富，满足人们精神文化需求的艺术展将迎来怎样的发展机遇？这个蛋糕到底能做多大？

　　从古典到现代 多个知名展览同期在渝举办

市民参观“穆夏展” 记者 唐小堞 摄

　　记者调查发现，从4月末开始，重庆同期举行了多个知名艺术展览，均带来了不小的热度。五一期间，除了打卡景点、商圈逛街等传统玩法外，观看展览更成为了市民生活中的一种新“风尚”，并一度在微博、微信朋友圈等社交媒体上形成了“刷屏”现象。

　　4月26日，《蒙娜丽莎的微笑和文艺复兴——贝利尼家族收藏特展》在重庆美术馆正式向公众亮相，很快就成为了重庆的热门展览之一。据了解，该展览共有百余件文艺复兴时期的艺术珍品来到重庆，现场向市民呈现了拉斐尔的油画《圣母与圣子》、米开朗基罗的雕塑《磨刀工人》、达芬奇学生路易尼油画真迹《蒙娜丽莎的微笑》等具有历史感和知名度的艺术珍品。据悉，五一期间的4天时间吸引了3000多人次前往“打卡”，开展以来观展市民接近5000人次。

　　而三峡博物馆则从4月23日起举行了“穆夏：欧洲新艺术运动先锋”展览，带领观众进入捷克国宝级艺术大师阿尔丰斯·穆夏的艺术世界。本次展览是三峡博物馆“世界文明与艺术系列展”之一，是2019年度引进的境外艺术大展。穆夏的作品不仅继承了欧洲的传统艺术，也调和了日本版画等东方美学，形成了独有的“穆夏风格”，对后世的商业设计和绘画以及日本动漫等均产生了深远影响。

　　“当我们得知2019年捷克的博物馆还将继续寻找国内博物馆合作进行新一轮巡展时，我们不仅争取到巡展第一站的机会，而且根据中国观众的需求，对展览进行了重构和完善。”三峡博物馆研究部副主任管晓锐告诉记者，本次展出的穆夏展可以称为2.0版本，一方面对原有展品进行了补充调整，在244件组套展品中有150余件套展品属于首次来到中国；另一方面，则对展览各方面进行了升级，重新撰写了内容文本和创新了设计方案，增加了背景音乐、游戏体验和拍照点等环节。据了解，开展13天时间，吸引了14000多人次观展，日均参观人次上千人次。

　　而除了古典艺术，采用影像形式的现代艺术展览也颇受市民欢迎。4月6日，位于南滨路的原·美术馆还举办了《爱的艺术——全球影像艺术大展》，以“爱的艺术”为主题，聚焦影像媒介的艺术创作。在世界当代艺术史上的三位重要女性艺术家小野洋子、玛丽娜·阿布拉莫维奇和翠西·艾敏的珍贵影像，首次在重庆同场展出。此外还呈现了张钊瀛、刘豪格、郭楚夕、侯子超、蒋志等8位艺术家关于“爱”的作品。

　　值得一提的是，在“爱的艺术”现场特别展映单元，还展出了偶像团体成员易烊千玺参与创作的首部跨界影像作品《液体诗》，不仅受到了艺术爱好者关注，更吸引了90后、00后等众多新生代人群专程前来观展。据悉，该展览开展一个月，共吸引了14000多人次观展。

　　从免费到收费 艺术展览人气不减反升

“爱的艺术展”展品 记者 唐小堞 摄

　　记者了解到，本次同期举行的展览都实行了收费制，不过人气却没有受到影响。目前，“文艺复兴展”的票价为120元，预售期的“早鸟票”为60元；“穆夏展”的票价为50元，“早鸟票”和团体票均为30元；“爱的艺术”展览全票为60元，学生票为45元。不仅有家长带着孩子接受艺术“熏陶”，甚至有部分观展者专程坐飞机来渝参观。

　　作为一名90后“文青”，刘先生一直保持着观展的习惯。对于重庆近期涌现的各大展览，他表示非常欢迎。“在北上广，周末年轻人去观展是一件很常见的事情，但在重庆，这一风潮还没有兴起。所以近期‘穆夏展’、‘爱的艺术’、‘文艺复兴展’等多个展览落地重庆，对爱好文化和艺术的市民是一个好消息。”

　　刘先生告诉记者，相比一线城市动辄数百元的参观门票，重庆目前的门票普遍在百元以下，仅有少数展览的票价在百元以上。“我去参观了‘爱的艺术’和‘穆夏展’，我觉得可以接受这样的票价。如果你足够喜欢一个展览，就算设置了门票，也一样会去参观，而且重庆目前展览门票并不算高，这也带动了人们的参观热情。”

　　同样是90后的廖小姐，五一期间与朋友相约打卡了“爱的艺术”。她告诉记者：“此前商圈内会有一些免费参观的网红IP展，非常适合拍照，但是内涵不足。相比之下，有一定门槛的艺术展览，会给人更多惊喜，因为除了拍照之外，还能让你体验到更多艺术的美感。”

　　对于展览门票的制定，三峡博物馆研究部副主任管晓锐表示：“博物馆是公益性文化事业单位，举办艺术展览也是以非盈利性为目的，销售门票的目的是为了保证文物展品的安全、市民良好的参观体验等。同时，在门票政策上，主办方特地体现了对观众的人文关怀，例如设置有优惠票、团体票和免票等。如今，在常规的免费展览外，提供有门票的展览也成为了行业的普遍趋势，也被参观者广泛接受。”

　　一位业内人士指出，从免费到收费，其实是艺术展览不同发展阶段的体现。目前重庆的艺术展览票价较低，正处于市场的培育期。“在举办影响力较大的展览时，收取一定的门票，可以为真正喜欢展览的观众提供更好的环境，同时也能为展览创造一定的经济效益，实现举办方和观众之间的双赢。”

　　举办类型多元化 文创园、书店也成艺展聚集地

“爱的艺术展” 现场 受访者供图

　　记者调查发现，不仅博物馆、美术馆举行的艺术展览在不断兴起，文创园、书店等地也成为了艺术展览的热门打卡地。除了常见的绘画作品展览，还延伸至了摄影展、生活艺术展、装置艺术展等多元类型。

　　在鹅岭贰厂，几乎每个月有一次大型艺术活动，艺术展览已成为其中的重头戏。今年1月，作为2018重庆（国际）影像文化节的重头戏，《张一白重庆三部曲影像展》在鹅岭贰厂文创公园开幕。400幅张一白自己拍摄的影像作品，以及“重庆三部曲”电影同场展出。因为具有较强的重庆元素，开展后也掀起过一股“打卡”风，受到了广大粉丝和游客等多元群体的欢迎。

　　而重视艺术业态的金山意库一直在不断举办艺术展览，每年有四个季度主题，分为了金山意库儿童艺术节、金山意库青年活动月、金山意库设计节、两江创意活动月，不同的节点举行不同的展览。金山意库媒介总监谢纹影表示，该文创园在近三年间举办了数十个展览：“‘超感知’新媒体艺术展、地球风物履足——甘美兰东南亚域生活艺术展、顾桃个展：密道等具有代表性的展览，为重庆分别带来了国际性、产业属性、实验先锋性方面不同的艺术体验。”

　　位于观音桥商圈的北仓则每个月举行一次展览，每次持续时间在半个月左右。北仓品牌总监朱珠告诉记者：“在北仓举办的文化类活动中，艺术展览的占比最高。在为观众带来精神文化体验的同时，也形成了文创园的口碑和吸引力。”朱珠介绍，2018年12月，北仓曾举办过“素本还真·影展”，以素颜肖像的形式，砸破人与真实之间的墙，让观众从中找到自我的力量，在当时获得了不错的反响。

　　书店作为城市的文化客厅，近年来也成为了艺术展览的聚集地。2018年7月，新山书屋举行了“字里纸间”上海活字+当代造纸艺术展。这次展览中，便携式活字印刷锤作为展品呈现，参与者可以亲身体验，带回自己的活字印刷作品。而位于南山的南之山书店，则在2017年举办了一系列博物展览，分别为“丝路星空”摄影展、“重庆森林”蝴蝶标本展、“荒野山林”奇幻生物摄影展，以独特的活动类型吸引了大量粉丝参与。

　　声音

　　抓住机遇 推动艺展多元发展

　　随着经济的不断发展，艺术经济作为精神文化需求也迅速获得发展。据瑞银集团和巴塞尔艺术展发布的《巴塞尔艺术展和瑞银全球艺术品市场报告》显示，中国为艺术品全球第三大市场，2018年销售额占比19%，金额达129亿美元。

　　对于重庆艺术展览的发展，北仓品牌总监朱珠告诉记者：“重庆已经是热门旅游城市，游客消费力大幅提升，但重庆本身的文化企业并未做好充分的准备，未能让爆发式的游客做到很好的文化体验。与北上广等城市比较，重庆有自己的人物特性、城市风格，但文化底蕴相对缺乏，造成了目前艺术展览经济的发展仍处于起步阶段，今后还有较大的提升空间。”朱珠表示，针对这一特点，重庆更应该挖掘和弘扬与众不同的城市文化气质，打造一批具有重庆城市独立形象IP的展览，形成艺术展览经济的突破口。

　　金山意库媒介总监谢纹影则认为，近年来重庆艺术展览经济正在逐渐升温，毕竟川美在重庆，很多艺术界的人士都是从重庆走出去的。目前，北京、上海等一线城市的艺术展览经济已经相对饱和，重庆虽然起步晚，但是发展空间非常巨大，未来有成为西南片区文化艺术发展核心地之一的趋势。

　　谢纹影建议，合格的艺术展除了专业性和高度是要有一定把控之外，更应贴近大众生活。“艺术展览的类型越来越多元化，涵盖了学院派到生活潮流等各种类型。在把控展览的质量外，还需要提升参与性和互动性，打造一些简单审美的展览。不能仅仅局限于圈层内，而应让艺术真正走进普罗大众的生活。”